Por la senda de Varela

Emisión 377

2012-03-05T15:00:00.000-08:00

“ Costumbres Argentinas Juego deL Pato”
En este momento de Por la Senda de Varela espacio dedicado a mantener viva la llama de nuestras tradiciones, como dice nuestro slogan después de transitar por la música te invitamos a recordar uno de los juegos del, gaucho ,juego que lo realizaba en sus momentos de descanso.
Te estoy hablando del juego del pato., que era un juego de a caballo muy antiguo. Se necesitaba para practicarlo una gran destreza y fortaleza física. Se utilizaba un pato envuelto en una bolsa de cuero crudo muy adornada. El pato, quedaba con la cabeza afuera. El punto de partida era el centro de una cancha de una legüa de ancho. Jugaban dos o cuatro cuadrillas, cada una tenía un apostadero a media legüa de distancia.
Se iniciaba el juego entre los jinetes ,según los que intervenían, teniendo cada uno un extremo de la soga que salía del cuello de la bolsa del “Pato”.Los caballos se daban en las ancas y los jugadores levantaban las riendas para que se comprobara que no se hacían nada. A una señal cerraban las espuelas y todos cinchaban. El que lograba “Arrancar” el pato, corría hacia su apostadero. Pero las cuadrillas opuestas disputaban el pato, tratando de tomar un extremo de las sogas. Se sucedían tremendas y bárbaras luchas, donde existían los accidentes a veces fatales.
Cuando un jugador lograba llegar a un apostadero ganaba el juego. Por su forma bruta de jugar, fue prohibido por Juan Manuel de Rosas, donde después de muchos años ya en fecha contemporánea, fue reglamentado y se practica con éxito. En la actualidad se utiliza una especie de pelota con manijas o asideras, como así también unas especies de arcos. LA CANCHA, ahora es mas PEQUEÑA. Así recordamos este pasatiempo del gaucho argentino y su origen como parte de nuestro folclore

Emisión 377

2012-03-05T14:58:00.000-08:00

“Capacidad Ritmica”
Como verán hoy estamos dedicando este espacio a la parte musical ,entonces nada mejor que hablar de la capacidad rítmica, como base del trabajo coreográfico.
Para Edgar Willems que es un educador musical, el ritmo pasa por la capacidad de moverse con pasos o movimientos específicos al ritmo de la música aumentando con la edad.
Si un niño de tres años , no puede saltar a compás, no debe ser modificado con una exigencia, ya que a los cuatro o cinco, lo hará sin dificultades . Mientras tanto deberá ofrecérsele la oportunidad de oir, de ver, y de tratar de coordinar sus movimientos hasta que llegue el momento en que su madurez le permita controlarse.
El buen profesor debe encontrar el equilibrio entre “tolerancia y exigencia”.
El deseo de que un niño se perfeccione puede a veces ser la causa que impide su progreso. Como dijimos antes, llegar a dominar un paso o un ritmo es, a menudo una cuestión de madurez y no de repetición.
Cuando los ejercicios rítmicos van más allá de su capacidad motriz, nada sirve someterlo a un ensayo diario ,mejor será ofrecerle una variedad de experiencias rítmicas y de destrezas físicas.
El juego natural del niño es, una repetición de estas experiencias y es allí donde él practica y se perfecciona en estas habilidades que adquiere y que incorpora a su repertorio expresivo, de acuerdo con la etapa de madurez.
El juego de repetición llamado eco-ritmico, es aceptado aún por niños pre-escolares, sobre todo cuando el ritmo es de origen vital y no mecánico.
El ritmo está además,, unido al cuerpo humano y es capaz de producir una respuesta física y espontánea…

Emisión 377

2012-03-05T14:56:00.000-08:00

“Los Nocheros”
En este pasaje de Por la senda de Varela ya que, estamos recordando hoy la parte musical de nuestro folclore haremos una reseña de los nuevos valores como son los Nocheros, grupo que hace vibrar a sus fieles seguidores con sus voces espectaculares, con una gama variada de tonos, bien marcados. Debemos reconocerles que a partir de sus matices y la voz de la Sole hicieron un cambio en la gran población que se volcó otra vez a nuestras raíces. Grupo de una personalidad diferente en cuanto a la expresión vocal folclórica , a veces cuestionado pero real.
Adaptaron su estilo romántico, moderno y con un dejo de bolero latinoamericano, con arreglos muy personales característicos y propios, lograron poner de acuerdo al país para darle un suceso discográfico.
Se criaron escuchando Los Fronterizos, Chalchaleros, Cantores del Alba ,Quilla Huasi y demás intérpretes. De manera que resulta imposible negar su origen primero, El Folclore.
Quizas los Hermanos Mario y Quique Teruel, Rubén Izaguirre y en su primera formación Jorge Rojas, llenan vacios, nostalgias y añoranzas de otras figuras pilares de nuestra música. No nos olvidemos que en la actualidad ante la ausencia de Rojas está Alvaro Teruel que tomó la posta de la responsabilidad ante los compromisos. Muchos corazones folcloristas y provincianos sienten que este estilo renovador de su repertorio, no gusta ampliamente, pero creo que debemos actualizarnos y disfrutar de un trabajo distinto, colocando la música folclórica en un lugar de reconocimiento popular..
Después de afirmarse, poniéndose a prueba en su ciudad ”Salta”, salieron a ganar su espacio en teatros de Buenos Aires y peñas capitalinas, donde en julio de 1997, llenaron el teatro Coliseo.
En marzo de 1998, realizaron tres presentaciones en el teatro Gran Rex, pasando luego a varios días en el estadio Luna Park. Ahora nos encuentra con una gran aceptación sobre todo de aquellos que les gusta el folclore romántico.

Emisión 377

2012-03-05T14:51:00.000-08:00

“La Guitarra”
En el bloque anterior recordamos la forma de la orquesta folclórica, desde sus inicios hasta la actualidad, así que nada mejor que ver el origen de la guitarra.
Por haber sido tocada desde la época colonial en todas las regiones del antiguo poblado de nuestro país, resulta ser el instrumento musical criollo. Los ejemplares utilizados han sido y son la mayoría de los casos adquiridos en casas de comercio, pero siempre hubo artesanos locales que las han construido o músicos habilidosos que dieron forma a su propio instrumento. Con ella se acompaña casi la totalidad del repertorio musical criollo.
Su técnica de acompañamiento es el rasgueo donde brinda la base armónica a las melodía de diversos instrumentos o del canto, y posee gran variedad de interesantes cursos de uso regional.
La guitarra que llegó a América, tenía 5 cuerdas , adquiriendo la sexta recién hacia la segunda mitad del Siglo XVIII.
Hoy en día tiene una afinación común pero, aún es posible escuchar músicos ancianos, en especial en la Pampa bonaerense, que conservando la misma relación interválica, tensa las cuerdas una tercera más abajo, coincidiendo con la forma del Siglo XVI.
En tiempos coloniales se le dio a la guitarra el nombre de “Vihuela”, donde esta denominación hoy solo posee vigencia en contextos tradicionalistas.
En el ámbito urbano, suele llamársela Viola.
O sea es común, decir voy a tocar la viola.
Pertenece al grupo de los cordófonos….

Emisión 377

2012-03-05T14:48:00.000-08:00

“Orquesta folclórica”
Cuando comenzamos a preparar este espacio nos encontramos con tantos matices que cuesta a veces hilvanar los temas , para darle a cada uno el matiz del interés general.
Entonces un tema que pocas veces se habla es la formación de la orquesta folclórica como parte fundamental, ya que sin ella no podríamos realizar la parte coreográfica . .Antiguamente la orquesta estaba formada por tres guitarras y un bombo, sobre todo en Santiago del estero.Luego con los hermanos Avalos, aparece el piano, junto con guitarra y bombo. Dando paso a ALBERTO CASTELAR, Ariel Ramirez y tantos otros que a través de ese instrumento conformaron otra forma musical .Otros artistas que hoy lo ejecutan es la Sra Selva Pérez, Néstor Balestra ,matizado cada versión musical con diferentes arreglos . Así fuimos pasando de guitarras hasta complementarla con piano. Ahora desde hace mucho tiempo también se ejecutan temas con charangos, quenas y sikus, que permiten la expresión del norte argentino como verán todo fue evolucionando. Así se puede comparar y elegir diferentes formas para su ejecución coreográfica., en cuanto a bailecitos, Cuecas, pala-pala. Y no quiero dejar de nombrar a otro grande la música folclórica como fue Alberto Ocampo, bombisto, él. Del cual pasamos versiones musicales ya que forman un eslabón importante dentro de nuestro folclore musical. Luego al paso de los años y siempre manteniendo lo tradicional los grupos vocales hicieron su propia historia .
A partir de los Nocheros, que en principio, como buenos salteños comenzaron con guitarra y bombo comenzaron luego a mostrar otra forma, tanto del canto, como instrumental electrónico que le dieron a cada melodía un matiz distinto. Ahora en la actualidad el chaqueño Palavecino, completó el grupo musical con violines dando otra característica al sonido y al ritmo. Pero en este recorrido no quiero olvidarme del bandoneón. Y dentro de la zona litoral el acordeón a piano que otorga una forma personal e inconfundible. Así entre guitarras, Bombo, violines, acordeón, quenas y charangos nos ayudan a nosotros los bailarines a seleccionar un variado repertorio coreográfico para expresarlos en forma diferentes.- Así pasó haciendo historia.

Emisión 376

2012-03-05T14:46:00.000-08:00

“El Urutaú” Leyenda
Ya como cierre a este espacio de por la senda de Varela, lo haremos con una leyenda teniendo como referencia que son hechos que tienen mas de tradicionales que de históricos o ciertos, así que nos preparamos a escuchar El Urutaú. que nos dice.
En la costa del Río Uruguay vivía una bella joven guaraní, hija del cacique de la tribu, llamada Ñeambiú. Y se había enamorado de Cuimbaé, que era un gallardo mozo que en una contienda cayó prisionero del cacique.
Cuando Ñeambiú descubrió a us padres el amor que sentía por el prisionero y su deseo de unirse a él, estos se opusieron terminantemente.
Entonces, la joven desesperada huyó a la selva del Iguazú, donde se convirtió en un muerto en vida., sin habla y sin sensibilidad.
Cuando sus padres y compañeros la encontraron, solo vieron una especie de estatua de carne. Para volver a hacer brotar de ellas las sensaciones, le citaron la muerte de seres que había conocido y querido, pero ella permanecía impasible.
Mas cuando le dijeron que había muerto Cuimbaé, la joven enamorada se convirtió en un ave que voló hacia un árbol exalando un canto que no era sino, un grito desesperado, y los que la rodeaban quedaron convertidos en “sauces llorones”.
Aquel pájaro que aún hoy se oye cantar lastimeramente en las ramas de los sauces, es el urutaú, cuyo nombre significa: “Ave fantasma”

Llora, llora. urutaú,
En las ramas del yatay,
Ya no existe el Paraguay
Donde nací, como tú…
Llora, llora, urutaú Guido y Spano poeta argentino

Emisión 376

2012-03-05T14:43:00.000-08:00

“La Calandria”
Nuestro folclore tiene temas tan diversos que, podemos pasar de la historia y la coreografía de una danza como explicamos en el bloque anterior como es el pajarillo a seguir nuestra senda y relacionar pajarillo y calandria donde además de ser una danza ahora la tomaremos justamente como un ave que lleve el mismo nombre Calandria.
Bien conocida por sus dotes de cantora. Es un pájaro que abunda en los ambientes naturales del este de la provincia.
Suele acercarse a los parques y plazas de la ciudad y, es compañera infaltable del hombre de campo, existiendo casi siempre una pareja cerca de la casa. Allí, es donde aprende a imitar al canto de los pollitos y los chiflidos humanos. También realiza los cantos de otros pájaros y combinándolos con el suyo propio ejecuta largas armonías de rama en rama, 3º4 metros hacia arriba, siempre sosteniendo el trino.
para caer justo en el mismo lugar.
El dorso de la calandria es pardo grisáceo con manchas oscuras.
La parte ventral al igual que la garganta es blanquecina, la cola larga y oscura con bordes blancos. Se anida temprano, en primavera, anticipando al “tordo renegrido”, de quien es la principal víctima.
Los huevos son de color celeste con pintas castañas. Otras dos especies de calandrias viven en la pampa. La calandria patagónica, migrante desde el sur en invierno y la Calandria Real es la exquisita cantante e imitadora que hace el honor al nombre de su género; Mimus…significa mimo…
Dejamos en claro que estas calandrias, no se acercan a los ambientes urbanos. Así de esta forma relacionamos ,historia, aves y danzas como parte de nuestro folclore …Folclore palabra creada un 22 de agosto por Williams Thoms que significa “Saber del Pueblo” en el año 1846.

Emisión 376

2012-03-05T14:41:00.000-08:00

“El pajarillo”
Dejando atrás los instrumentos comentados y el rinconcito literario, por la senda te lleva ahora a nuestra compañera la danza y su historia.
Danza seleccionada para comenzar este ciclo lectivo “El Pajarillo”. fácil y bonita expresión coreográfica. Su clasificación nos indica que es una danza de pareja suelta independiente, de carácter apicarado.
Esta danza el pajarillo es una forma típica que aparece en las sierras de san Luis, es por eso que es una danza regional, de acuerdo a su clasificación geográfica.
Debe haber sido un desprendimiento del gato cuyano, pues su música y su ritmo es muy parecido.
En cuanto a su historia, nos dicen que la da a conocer el maestro Carlos Vega, quien la tomó a Don Gregorio Romo, como la calandria y el pajarillo.
Don Gregorio vivió 100 años de 1840 a 1940.
Al visitarlo Vega se encuentre con la sorpresa de estas dos danzas populares. El musicólogo tomó la música que armonizó para piano, la letra, que eran coplas populares aparecidas también en la provincia de Buenos Aires.
Especialmente alegre, como lo son todos los temas bailables que se asentaron en Cuyo.
Es danza nacida en el departamento de El Rincón, en la cuesta occidental de las serranías cordobesas, pertenecientes a la provincia de San Luis.
Carlos vega, nos dice que don Gregorio Romo, la aprendió siendo niño.
Debe haberse bailado entre los años 1850 y 1900. Como verán siempre pasamos a través de este senda las diferentes provincias argentinas ya sea con música o danzas. En cuanto a la coreografía firmes enfrentados, castañetas paso valseado, ,cambio de esquina derecha y giro hacia la izquierda, esto lo repetimos hasta llegar ala base o sea 4 veces..

Emisión 376

2012-03-05T14:36:00.000-08:00

“Romance de la Guitarra”
Comenzamos este espacio con la sacha guitarra, siendo esta un instrumento no tradicional, donde ahora nos da lugar para el rinconcito literario que nos habla justamente el “Romance de la Guitarra”
Ayer…
Estabas dormida mañana…
Con notas de tiempo tendrá tu recuerdo
Y silencio de río. Color de añoranza
Ayer… pañuelo de sangre.
Tu cuerpo sonoro Por siempre…
En cuerdas de vida volveré en cielitos
Quería vibrar. Cuando la esperanza
Hoy… pueda florecer.
Mis manos te buscan Por siempre…
Para acurrucarte seré una guitarra
En cada rasguido. Hasta que la muerte
Hoy… decida acallarme.
Transitas paisajes
Entre la ternura
De tu palpitar
Mañana…
Habrá en mi camino
Aureolas sonoras
Con ritmos de ayer. Autor Roberto Romani

Emisión 376

2012-03-05T14:33:00.000-08:00

“La Sacha guitarra”

Hoy comenzaremos hablando sobre un instrumento que el músico Elpidio Herrera comenzó a experimentar, desde principios de la década de los años 70. Fue una construcción artesanal de cordófonos, especialmente en guitarras, cuyas formas y materiales diferían de las maderas industriales clásicas. Además de la estructura de sus instrumentos, algunos de los cuales rememoraban el aspecto de una guitarra eléctrica.
El elemento más llamativo era el de sus cajas de resonancia realizada a partir de una calabaza. Esta particularidad no constituía una innovación, ya que por lo menos desde el Siglo XVII, se conoce la existencia de instrumentos de cuerda,”con cuerpo de mate”, en Santiago del estero y Córdoba, sobre todo en Santiago, era común utilizar los recursos de la naturaleza como, caparazón de armadillos o troncos ahuecados siendo estas una forma habitual.
Lo cierto es que Elpidio Herrera, bautizó a sus instrumentos que diferían, de asemejarse entre sí, con el nombre de “Sacha guitarra” “Guitarras del Monte”. Y comenzó a difundirlos con su conjunto “Las sacha guitarras Atamisqueñas”, cuya actividad pasó de Santiago del Estero. A Buenos Aires. Y hace algunos años a Europa.
El proceso dinámico iniciado por Elpidio Herrara, como artesano y músico no se ha interrumpido.
Hoy la Sacha guitarra es un instrumento novedoso, de cinco cuerdas metálicas. Por su tamaño, forma y diapasón entrastado y del violín, ya que la cuerda prima puede ser frotada con un pequeño arco, puede considerarse de su familia.
Dejamos claro que, no es un instrumento tradicional criollo, sino una innovación interesante. Solo agrego que toda forma que llegue al niño musicalmente, siempre será bien recibida.

Emisión 375

2012-02-27T06:17:00.000-08:00

“Que dice la bandera”
Dejando atrás la historia de la bandera y el significado que para Manuel Belgrano tenía, junto con la parte e historia en la danza la Condición, me referiré ahora en este bloque a descifrar que nos dice la Bandera Argentina , por lo tanto hay que saber oir lo que dice cuando se agita al viento como una lengua batida por la elocuencia, y nos grita :
“esto fuiste, argentino, esto eres, esto tienes que ser, sopena de no ser nada. No mires otros colores sino estos míos, que nacieron el día primero de la Patria, porque en ninguno hallarás más gloria, ni mejor justicia, ni mayor pureza. Desde la hora en que me desplegó a los ojos del mundo el amor de un místico soldado, presidí siempre la causa del derecho y afronté siempre el llamado del deber.
Si un mástil gigantesco se alzase en el mundo para enarbolar los símbolos del respeto, respeto a la libertad humana, que es respeto internacional, nadie podría detener a la bandera de tu Patria, que ascendería como una síntesis hasta el extremo mas alto.
No mires otros colores, que los mios son colores de paz, y si los hombres extendieran por lo alto mi paño hasta los cuatro horizontes, aún parecería su techumbre bóveda celeste” Eso dice con firme voz nuestra bandera cuando la bate el viento. La majestad de su grandeza infunde fervor religioso a nuestro espíritu, y la palabra del saludo busca un tono de oración. Es por eso que voy a recordar la forma en que la reverenció hace años un orador nuestro de ardiente fe y grandes dotes de patriotismo…”Dios te salve, toda llena de laureles, y bendita ,entre todas las banderas, el señor sea contigo y bendito y bendito sea el pueblo de tu amor. Vela siempre nuestra Patria, para que con ella seamos capaces de alcanzar las promesas de tu gloria y vístenos ahora como túnica, y en la hora de nuestra muerte, cual mortaja” palabras textuales. Por la senda te trajo estos temas para muchos desconocidos, pero creemos que este espacio debe investigar para ofrecerles a uds. lo mejor 200 años tenemos que festejarlos desde aquí informando y Uds colocando la celeste y Blanca desde ahora por todo el 2012

Emisión 375

2012-02-27T06:15:00.000-08:00

“La Condición “
En esta parte del programa, y ya que hablamos del general Manuel Belgrano, y la creación de nuestra bandera en el año del Bicentenario de su creación, nada mejor que relacionar en este espacio a nuestra compañera la danza en esta senda, danza que fuera bailada por dicho general como es La Condición.
Con respecto a la misma, el profesor Carlos Vega, nos dice que: “Soberbia danza, elegante, noble, nos da la precisa idea del donaire que aquellas generaciones argentinas lucieron en sus tertulias familiares y en sus reuniones solemnes.
Danza de carácter grave- vivo, perteneciendo al grupo de pareja suelta independiente. En cuanto a su historia, se hará una breve síntesis, por lo extensa. A la Ciudad de Catamarca le corresponde el honor de haber conservado esta danza. “Una tradición de la misma ciudad dice que: El general Manuel Belgrano bailó la Condición con una dama catamarqueña.
Se dice que la niña fue Elciaria González de Olmos y que se ejecutó en el Club Social de Catamarca. Otra versión afirma que la bailarina fue Luisa González de Motta Botello, madre de la anterior y que la fiesta se realizó en la casa que lleva el Nro. 648 de la calle Esquiú. Sobre lo impreciso de estos recuerdos, debe considerarse cierta la tradición familiar.
Con respecto a los recuerdos, parece que la fuente es única, son los descendientes de la bailarina. Donde la tradición confirma esto: “El general Manuel Belgrano bailó la Condición, con una dama de la familia González- Botello, tal vez con Luisa por razones de fecha”.
Según una difusa documentación, obtenida por Carlos Vega, se bailó además en teatros del Perú, entre 1838 y 1851.,
Siendo anunciada como danza del país.

Emisión 375

2012-02-27T06:12:00.000-08:00

“Belgrano sabía lo que era una bandera”
Recordando como era nuestra insignia Patria, puedo comentarles que Manuel Belgrano sabía bien lo que era una bandera.
Bandera era, lo que él llevaba en el alma inspirando toda su conducta, una condensación de la Patria, vibrante de entusiasmo, erguida de resolución, impregnada de Fé. A él, que sentía la patria naciente con fuerza de creador, le venció la impaciencia de mostrar su símbolo a sun ejército de campaña que impulsaba hacia la victoria. Y, en una mañana, cuya paz campesina temblaba ante la expectativa del combate, la arrancó de su alma y la entregó al amor de su pueblo.
Las aguas del río Paraná le cantaron el primer himno.
Tres meses después, en la catedral de la pequeña y heroica Jujuy, la bautizan las notas de un Tedéum, y en la plaza la aclaman luego al unísono el pueblo y los militares, que el jefe creador los ha conmovido con su palabra: “No olvidéis, les dice, y nos dice, que Dios nos ha concedido esta bandera, que nos manda que la sostengamos y, que no hay una sola cosa que no nos comprometa a mantenerla con honor y decoro que le corresponde”. Pero aún fue necesario doblarla y esperar. Pasa casi un año. Tucumán ha glorificado las armas patriotas con su decisiva victoria.
La Asamblea del año XIII, arrancando el antifaz de la revolución, levante la afirmación de su Soberanía frente a la dominación que dura uno o mas siglos. Manuel Belgrano, en marcha hacia Salta, tras el enemigo derrotado pero no deshecho, se detiene junto al río Pasaje, saca de sobre su corazón la santa enseña azul y blanca que guardó plegada a su pecho, y de nuevo ya para siempre la entrega a la luz y al espacio, al juramento de sus soldados y a la veneración de su pueblo, como símbolo cierto de una nacionalidad. Así pues, desde aquel juramento junto al Pasaje, el blanco y el celeste habían quedado ya, de hecho y para siempre, convertidos en símbolo de una Patria nueve. Esa Patria es la nuestra. Ese símbolo es la bandera más limpia que flamea hoy al tope de nacionalidad alguna. Una bandera es una dirección hacia donde clavar la vista para no desviar el camino..

Emisión 375

2012-02-27T06:10:00.000-08:00

“Historia de la Bandera Argentina”
Hoy comenzaremos este espacio de Por la Senda de Varela recordando la creación de Nuestra bandera argentina, ya que el próximo 27 de febrero se cumplen 200 años de su creación exactamente en 1812 por Don Manuel Belgrano.
Esto sucedió durante la gesta de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Sabemos que Belgrano tomó los colores de la escarapela que ya estaba en uso. La primera vez que la bandera se izó en Buenos Aires fue el 23 de agosto del mismo año, en la torre de la iglesia de san Nicolás de Bari, donde en la actualidad se encuentra el Obelisco.
La Asamblea del año 1813, promovió en secreto su uso, sin dejar escritas las normas al respecto. El gobierno no deseaba insistir en ese momento con símbolos independientes. Tras la declaración de la Independencia el 9 de julio de 1816, la bandera azul celeste y blanca fue adoptada como símbolo por el Congreso el 20 de julio de 1816, Donde luego de dos años el mismo Congreso le agrega el sol.
Sucediendo hechos que queremos recordar en este espacio te comentamos que, un 8 de junio del año 1938, con aprobación del Congreso, el entonces presidente de la nación ,Roberto Ortiz promulga la ley 12361,donde dispone que el 20 de junio es El Día de la bandera y lo declara feriado nacional, como homenaje a Manuel Belgrano, su creador, fallecido en ese día en el año 1820.
En cuanto a sus colores nosotros lo llamamos celeste al tono claro del azul, de modo que celeste y blanca es mas frecuente que azul y blanca.
Mas allá de esta definición, se ha debatido desde siempre cual sería el tono exacto. El sol que aparece en el centro de la franja blanca es una réplica del que estaba gravado en la primera moneda argentina, aprobada también por ley, es de color amarillo oro, con bordes negros y de él salen 32 rayos ,de los cuales 16 son rectos y 16 ondulados, dispuestos en forma alternativa…así de esta forma comenzamos a vivir el Bicentenario de Nuestra Bandera Argentina …

Emisión 374

2012-02-27T05:56:00.000-08:00

“Danza la chaya”
Continuando con la fiesta del carnaval y haciendo referencia a la chaya el profesor Juan de los Santos Amores a recopilado esta bonita danza .
La chaya es una fiesta popular realizada en especia en la Provincia de la Rioja. Esta danza, no es tradicional, ni folclórica, pero sí, lo es la ceremonia. Tanto la letra, música y coreografía se describe del ritual carnavalesco.
Clasificación, danza de pareja suelta independiente de carácter apicarado.
Su historia …Los chayeros se aderezan con ramos de albahaca, beben aloja espumante, se arrojan almidón perfumado con clavo de olor, cantan vidalas chayeras y bailan.
Montado en burro llevan un muñeco de trapo, viejo y andrajoso, una especie de bufón que es el personaje del carnaval, al que, llaman Pujllay.
Lo adornan con coronas de vainas de algarrobo, flores y racimos de uvas y sobre su rostro ridículo se divierten arrojando puñados de almidón.
Al finalizar los chayeros cavan una fosa y entre lloros y gritos de pena, finalizan la chaya, sepultando al Pujllay
Esta es una danza hibrida, ya que se interpreta con diferentes ritmos, al igual que su coreografía ya que contienen matices diferentes.
En las primeras figuras, que son avances y retrocesos con pañuelo esta expresado el juego del agua en cuanto comienza el hombre la provocación y continúa la dama siempre con pañuelos ,
Su paso es valseado y tienen partes de particular en lo que respecta a la chaya…

Emisión 374

2012-02-27T05:54:00.000-08:00

“La Chaya o carnaval”
Como se dijo en el bloque anterior, el origen del carnaval es Europeo, pero ahora pasaremos a nuestra cultura que son nuestras Chayas, estas al contrario de la anterior, tiene su nacimiento en América y por lo tanto es de origen indígena . En la época precolombina, Juan Zacarias Agúero Vera, en su obra “Divinidades Diaguitas”, nos dice que las fiestas del carnaval americano son en honor al Dios Diaguita, Pusllay o Pujllay, y por su ser celebradas entre la cosecha y el otoño, son mezcla de Alegrías y Tristezas.
Del Pusllay, no nos queda sino un pobre muñeco, acompañado de un tamboril o caja chayera a cuyo son cantan y lloran sus tristezas, el vino y la vida, la tradición y la locura.
Quedan en este ritual, el ídolo, los coros, la vidalita y el entierro simbólico.ç”El padre Martín Horacio GOmez”, dice en Fiestas de harina y agua, La Chaya es una expresión de la vida riojana. Nació en el corazón del Diaguita, festejando la recolección de frutos, la algarroba madura, el cardón florido, la albahaca con sus olores en las acequias y tantas cosas mas.
La Chaya es alegría rumorosa, danza festiva, mensaje de amor y acción de gracias al Padre Inti, que es el Sol, y mamá pacha que es la tierra, en el rocío de febrero. Sus habitantes festejan esta tradición popular y, se emocionan ante el niño Alcalde en el Tintkunaco.
La chaya entonces es una fiesta ancestral, cuyos orígenes se pierden en el tiempo… según dice la tradición, los españoles llegados a esta tierra , se encontraron con una fiesta de agua y danza, celebrada por diaguitas, donde luego memorizaban a una Niña India, llamada NIña Chaya, cuyo significado era ”agua de rocío”, que estaba enamorada del PUjllay, príncipe indio, pero no pudiendo concretar su amor, un día muere quemado en el fogón de la fiesta.
“Quema del PUjllay, en su entierro queda significado comop final del carnaval. Dice .Monseñor Angeleri,…la caja diaguita cargada de penas, galopa en el tiempo cantando la chaya, llenita de harina, llenita de albahaca, con color de vino y coraje de guapa.

Emisión 374

2012-02-27T05:52:00.000-08:00

“El carnaval”
En este mes como sabemos se festejan los carnavales en todo el país. Y Por la Senda en este bloque te recuerda su significado.
La palabra carnaval, deriva del italiano “carnevale”, y del latín “Carmen Levare”, donde su significado decía quitar la carne. Ya que el carnaval precede a la cuaresma.
Las fiestas de carnaval, anteriores a la era cristiana son de origen pagano, de ahí, que los pueblos cristianos continuaron con muchos ritos, costumbres y fiestas del paganismo.
Todos los pueblos de la antigüedad se entregaban durante ciertas épocas del año a grandes fiestas , en las que reinaba la loca algarabía. El pueblo hebreo a pesar de su prohibición lo celebraban enmascarándose y usando disfraces. Esto hizo pensar a los investigadores que el origen del carnaval estaba en el mundo clásico, ya que existen dos tendencias iguales entre las celebraciones romanas y las posteriores cristianas.
Estos estudios permitieron encontrar otras teorías sobre el origen del carnaval. Dentro de los años 1525 y 1916, alarmados por la violencia de algunos hombres, los mandatarios, prohibieron esta celebración.
Los burgueses, llamados así, por su alta clase social realizaban estas celebraciones a puertas cerradas, bailaban hasta tarde escondidos detrás de máscaras y espectaculares disfraces. Mientras en las clases populares, continuaban con festejos en la calle.
Mientras que con el paso el tiempo se fueron transformando en importantes espectáculos turísticos, dejando atrás la parte espiritual que dio origen a la celebración del carnaval.,,
En síntesis esta fiesta nace en Europa y nos llega como tantas danzas y costumbres que se fueron quedando entre nosotros.

Emisión 373

2012-02-27T05:45:00.000-08:00

“Día de los Enamorados” San Valentín”
Cerrando ya este espacio y siendo tan diverso en nuestra programación, no podemos dejar de mencionar que con fecha 14 de febrero, es el día de los enamorados.
Es la festividad de san Valentín, tradición católica que se fue extendiendo en los continentes, fomentando el intercambio de flores, bombones y regalos entre personas amadas. El festejo es confuso y muy antiguo, es por eso que existen tantas versiones donde se mezclan historias, costumbre y leyendas.
Se habla de tres mártires con el nombre de san Valentín, pero la versión que a lo largo de la historia fue creciendo, es la del sacerdote nacido en Roma durante el Siglo III. Claudio III, era un déspota emperador romano que desarrollo una de las persecuciones contra de los cristianos, muchos de los cuales murieron por negación de sus creencias.
Claudio III, sostenía que los cristianos “NO” debían casarse y dispuso por decreto que, a los que contrajeran matrimonio les correspondería la muerte.
Fiel a su creencia, él pensaba que los que se casaban, eran indignos y que el pueblo debía solo amar a Dios y contraer matrimonio libremente.
Valentín obsequiaba a las parejas en forma secreta, una flor blanca que significaba pureza y fidelidad. ClaudioIII, intentó persuadir a Valentín de alejarse del cristianismo pero fracasó.
Valentín no aceptó y Claudio lo sentenció de muerte, que consistiría en tres actos… paliza, piedras y decapitación. Pero antes fue a la cárcel y, en el punto donde la leyenda se entremezcla con la historia, aparece la hija del carcelero, llamada Julia de la cual se dice que Valentín se enamoró, ella era ciega de nacimiento. El sacerdote le enseñó aritmética y le habló de Dios. Ella vio el mundo a través de los ojos de Valentín, y la tranquilidad espiritual hizo que Julia pudiera ver. Finalmente el santo fue ejecutado el 14 de febrero en el año 269 o 271. La leyenda dice que Julia, plantó un árbol de almendras con flores rosadas y hoy el árbol es un símbolo de amor y amistad

Emisión 373

2012-02-27T05:12:00.000-08:00

“Historia la calesita”
En este bloque abriremos el baúl de los recuerdos, para encontrarnos con una parte de nuestra infancia como es la Calesita , pero tiene Historia Sí.
La primera calesita argentina se instaló entre 1867 y 1870 en el antiguo barrio del parque, que quedaba para que te ubiques, entre lo que es hoy El teatro Colón y el Palacio de Tribunales , donde se encuentre actualmente Plaza Lavalle. La misma había sido fabricada en Alemania, ya que hasta 1891 no se fabricaría en el país.
Esta calesita argentina fue construída por Cirilo Bourel, Francisco Meric y un financista español de apellido De la Huerta, siendo instalada en plaza Vicente Lopez. Tras la disolución de la empresa continuó solo De la Huerta, Solía vendérselas a los inmigrantes españoles con facilidades de pago, esto era para que tuvieran una fuente laboral apenas llegaban al país. Cada calesita tenía un periodo de producción de alrededor de un mes y funcionaban con energía eléctrica, como también fabricaban para pueblos donde la luz no llegaba, algunas eran movidas por caballos.
La sortija un instrumento metálico insertado dentro de una pieza de madera con forma de calabaza, es agitada por el calesitero, que se posiciona de pié debajo de la misma en un lugar fijo, mientras los niños intentan agarrarla ya que quien consigue hacerlo, obtiene el derecho de dar una vuelta adicional de manera gratuita. La sortija se introdujo durante los años 1930, época en la que solía encontrarse a calesiteros nómades, que armaban sus calesitas en cualquier potrero, donde permanecían un tiempo y luego se mudaban a otro sitio.Estos juegos se encuentran en la actualidad en diferentes barrios para diversión de los mas pequeños y recuerdos de sus mayores.
Existen además las famosas calesitas con música en diferentes expresiones artísticas dado un matiz diferente a cada vuelta.La gallina turuleca, por Gagy, Fofo y Miliki fluye en los parlantes mientras los brazos de los niños van en alto buscando el premio, caballos que suben y bajan y diferentes complementos para usar hacen de este juego un pasatiempo para recordar Si lo viviste así misión cumplida y cerramos el baúl, hasta otro encuentro

Emisión 373

2012-02-27T05:04:00.001-08:00

“la Lorencita”
Cuando saludan tus ojos
Con profundo sentimiento,
Veo tus ojos sedientos
Con deseos de amar muy hondo
Yo, con mi mano, respondo,
A tu noble pensamiento.
La Lorencita fue muy popular en la provincia de Santiago del estero. Es una delicada danza regionalista que no lleva zapateos, pero sí, graciosos saluditos con las manos, en que la pareja expresa las cosas mas tiernas del corazón. Es una danza criolla, bien norteña, con letra en castellano y quechua. Clasificación, es danza de pareja suelta independiente, de carácter apicarado y sentido galante y amoroso.
En cuanto a su historia Don Andrés Chazarreta clasifica a la Lorencita como danza quichua, Don Andrés, fue maestro de escuela jubilándose en la docencia con el cargo de inspector...
Músico nato, fue en realidad un extraordinario recopilador de temas autóctonos, pero no musicólogo historiador.
Está claro que en Santiago del estero, no se encuentran indígenas puros de la preciada raza, descendientes de aquel poderoso imperio Inca, En cambio abunda el mestizo criollo que es el que mantiene vivo el idioma, deformado de sus antecesores incaicos. Tal vez por ello, es la clasificación de danza quichua que le diera Chazarreta.
Esta confirmación, está apuntalada por los estudios de musicología e históricos realizados por Carlos vega., que asegura que el origen de las danzas criollas, es europeo. No teniendo datos históricos, y habiendo iniciado Chazarreta esta recopilación entre la 1re y 2da décadas del Siglo XX., se puede ubicar a la danza en zonas rurales entre 1850 y 1920.La característica principal son los saluditos ahí es donde se luce el bailarín al obsequiar a su pareja, delicados cumplimientos, sus manos van al corazón.

Emisión 373

2012-02-27T04:46:00.000-08:00

“El Ceibo Flor nacional”
En este bloque Por la Senda de Varela, te lleva después de la leyenda sobre la flor de ceibo, a conocer por que es denominada Flor nacional.
Primero podemos contarte que es llamad ceibo o bucare, fue declarada flor nacional Argentina por decreto del Poder Ejecutivo de la nación número 138474/42 un 23 de diciembre de 1942.
Crece en las regiones tropicales y subtropicales de América. En los márgenes de los ríos Paraná y Uruguay alcanzando unos 10 metros de altura. Las flores nacen antes que las hojas, tienen cinco pétalos, y son rojas brillantes, donde su forma recuerda a la cresta de un gallo, son grandes y de un rojo carmín.
La mayor utilidad que presta es la de ser una planta ornamental por sus hermosas flores que lucen en lugares principales de ciudades.
En general no es explotada pero tiene algunas aplicaciones. La corteza por ejemplo se usa en algunas provincias para curtir cueros y la madera como es liviana suele reemplazar al corcho.
Se usa también para fabricar colmenas y armazones de montura. Los indios fabricaban balsas y, en algunos lugares ruedas de carritos para transportar leña.
La corteza tiene aplicaciones medicinales porque posee algunos alcaloides, estas son sustancias que pueden ser utilizadas para formar una sal. Esto será recomendado por un médico como fines curativos.
Un equipo del Ministerio de Agricultura se dedicó a investigar cual debía ser la flor nacional, encontrando alunas razones por ejemplo: Fue la Flor preferida por los habitantes de diversas zonas del país.
Leyendas aborígenes le han evocado como contamos en el bloque anterior, y ha sido fuente de inspiración para diversas expresiones artísticas que enriquecieron el patrimonio cultural. Su color figura entre los que posee el escudo de la República Argentina.
El 22 de noviembre es el Día nacional DE la Flor de Ceibo

Emisión 373

2012-02-26T19:51:00.002-08:00

“Leyenda la flor de Ceibo”
Hoy comenzaremos este espacio de manera diferente, generalmente lo hacemos con el bloque sobre historia”. Pero de vez en cuando es bueno cambiar los formatos y sorprenderlos. Es así que comenzaremos con una leyenda, que en cuanto a su trato tienen mas de imaginación que de cierto. Entonces lo invito a seguir las secuencias.
Entonces la misma refiere que “la flor de ceibo”, es el alma de la india Anahí, la reina más fea y de una tribu de guerreros indómitos, cuya choza se levantaba cerca de las márgenes salvajes del Río Paraná.
Pero si Anahí era fea, su voz la mas dulce de cuantas de cuantas había escuchado alguno de sus súbditos. Hosca y rebelde, había albergado en su espíritu toda la bravura de una raza muerta por la furia invasora.
Hecha prisionera y, habiendo dado muerte a su centinela fue condenada una noche a morir entre las llamas. Colocado su cuerpo sobre gruesa rama de un árbol bajo, de anchas hojas, quedó a poco envuelta en los resplandores de la hoguera.
Quienes asistieron al suplicio vieron que el cuerpo de Anahí se iba tornando de rojo y adquiriendo una forma extraña.
El árbol también sufría un proceso singular, algo así como una vuelta a la fragilidad. Las primeras luces del alba iluminaron la Flor de Ceibo, que encarna así el alma pura y altiva de una raza, que ya, no existe.
Su soledad significa el recuerdo de los que supieron morir, y no ha nacido para lucir en el pecho de ningún ser humano. Es la flor triste y solitaria de la veneración y en su forma viva palpita una oculta ternura, su perfume, no fue hecho para deleitar, es de severa castidad, heroísmo y consecuencia. El alma de Anahí, la reina fea de la voz dulce se anida en la Flor del Ceibo. Ningún fuego podrá destruir a Anahí, que es el “Alma Argentina”….finalizada esta leyenda te invitamos a observar en donde estés que en la actualidad el árbol está en flor, mirala y detenete si podes. A palpar su piel de terciopelo

Emisión 372

2012-02-26T13:49:00.002-08:00

Estando en la provincia de Mendoza, no podemos dejar de mencionar al general don josé de san martín, con sus mitos y verdades. Fue un militar severo y un estratega genial que sin dejar su autoridad trataba de "Compañeros del Ejército de los Andes" a sus subordinados y se ocupaba de que todos comieran lo poco que había y se abrigaban con las pocas mantas que disponibles an tes de hacerlo él mismo.
Ese hombre estaba lejos de la imágen mitológica del "Caballo Blanco" que debió atravesar los Andes en varios tramos transportado en una camilla por sus dolencias. Era un hombre comprometido con los problemas de su tiempo, un hombre que se acerca al resto de los mortales e invita a seguir su buen ejemplo.
Como estamos hablando del general José de san martín, nada mejor que cerrar este bloque con una danza que relata en parte la vida de este prócer...Cielito del LIbertador..

Emisión 372

2012-02-26T13:17:00.000-08:00

“Mendoza tierra del Sol y del buen Vino…Historia”
Hoy comenzaremos a transitar esta senda camino a la Provincia de Mendoza, donde nos espera parte de su historia:
A la llegada de los españoles, el territorio mendocino estaba ocupado por los indios Huarpes, en el Valle de Uco, norte y noroeste, los Incas en Uspallata y el Valle del río Mendoza y los Puelches al sur del mismo Río.
Más tarde entre los siglos XVIII y XIX, se incorporan los Pehuenches especialmente en el departamento de Malargüe.
El 2 de marzo de 1561, Pedro del castillo funda la ciudad y la bautiza con el nombre de Mendoza, en homenaje al gobernador de Chile, Don García Hurtado de Mendoza. Una nueva expedición al mando del capitán Juan Jufré, intenta eliminar lo hecho, por el anterior y traslada la ciudad a la margen izquierda. El 28 de marzo de 1562, por encontrar el lugar competente rebautiza la ciudad con el nombre de “Resurrección- Provincia de Huarpes”. Sin embargo el tiempo y los hechos fueron superados respetando el nombre de “Mendoza”
A dos años de la fundación, el cabildo recibe la atribución de repartir las tierras. Surgen de este modo las primeras chacras y huertas ubicadas en torno al casco de la ciudad.
A partir de Entonces y durante el Siglo XVII, comienzan a darse los pasos de la labor evangelizadora y cultural de los Jesuitas. Y en el siglo siguiente tendrá lugar yoda una serie de cambios políticos- administrativos que afectarán al desarrollo de la región. En 1775 con la creación del Virreinato del Río de la Plata, se modifica la estructura política y en el año 1783 Cuyo pasa a ser parte de la Gobernación de Córdoba del Tucumán, designándose como gobernador intendente al Marques de Sobremonte.
En 1813 se creó la gobernación de Cuyo y el general Don José de san Martin asumió el cargo de Gobernador. Destruida por el terremoto del 20 de marzo de 1861, fue reconstruida, convirtiéndose en el curso de los siguientes 100 años en metrópoli regional de Cuyo, con amplio desarrollo en el comercio, las industrias, las finanzas y la cultura. De esta forma vimos como se fundó la Actual Provincia de Mendoza.

Emisión 372

2012-02-26T13:14:00.000-08:00

“Los juegos del Viento”

Cuando empieza el otoño
Llega el viento travieso
A jugar como un niño.

Va desatando moños,
Vuela en barriletes
Y gira en molinetes.

También baila en la plaza,
Entre hojas secas
Que juegan a esconderse
Hasta la primavera.

Cuando regresan verdes,
Para dar sombra fresca.

Emisión 370

2012-02-26T13:07:00.000-08:00

“El calafate”
Ya cerrando este espacio con un recorrido patagónico, vamos a imaginar esta leyenda que también hace a ese lugar tan lejano. Ella nos dice que;
Hace mucho tiempo habitaba en los hermosos paisajes cordilleranos del Sur, una tribu que tenía como “mascota a una viejecita centenaria, llamada KOONEK”. Un día, cuando se avecinaba el invierno la tribu decidió trasladarse a regiones mas protegidas, porque allí soplaba un viento muy fuerte. KOONEK, no quiso acompañarlos diciendo que era muy anciana para alejarse el lugar en que había nacido. Todos partieron.
Los pájaros también se fueron rumbo a otro lugar, pero uno muy pequeñito que apenas sabía volar, se extravió y muy asustado se quedó junto a Koonek. Lloró la suerte del pichoncito y cada lágrima suya se convirtió en un fruto rojo de dulce sabor desconocido hasta entonces.
El pajarito, pudo sobrevivir gracias a ese alimento “Milagroso”:
KOONEK, significa CALAFATE.
Ese es el nombre del exquisito fruto rijo que le dio origen a esta bella leyenda. Dicen los lugareños que todos los que saborean el fruto del Calafate. siempre volverán al sur o se quedarán a vivir allí para siempre.
Recordemos que el calafate, se encuentra en la provincia de santa Cruz, cuya capital es Río gallegos... sabemos que leyendas es una narración de hechos que tienen mas de tradicionales o maravillosos que de históricos o ciertos…vale la aclaración por esto de si probás el fruto te quedas a vivir tan lejos sin tenerlo previsto ¿Será cierto ¿? Pensalo y si conoces de alguien que lo probara dejá tu mansaje o avisanos vía mail para saber si es cierto.

Emisión 370

2012-02-26T11:46:00.000-08:00

“El Amor del LLankiray”
En este bloque de Por la Senda de Varela, y estando con música y lugares Patagónicos, no puede faltar nuestra compañera la danza, entonces relacionan los temas explicaré la historia clasificación y significado de El Amor del Llanquiray”
Su Copla nos dice
Era tierna y refulgente
Como la flor del amancay.
Ñancó la amó con firmeza,
A la dulce Llankiray.
Entonces el amor de lLlankiray, es una leyenda araucana, en la que la mas bella hija del cacique enemigo, venció por el amor al aguerrido y fuerte Ñancó. Clasificación...Danza de pareja suelta e independiente, de carácter vivaz y amatorio. Su historia nos dice que: el profesor juan de los santos Amores realizó en el año 1946 una expedición a caballo por la cordillera neuquina. Convivió con las tribus araucanas de los caciques don Pedro Puel y don Juan Aigo.El primero residente de la Angostura de los lagos Moquehue y Aluminé y el segundo vivía en la zona del lago Pul mari. En aquella oportunidad tomó una leyenda arcaica que lo impresionó y a la cual tituló “El amor de Llanquiray”. Llanquiray es nombre araucano de mujer que significa “flor perdida”. Se enamoró del recio cacique Ñancó, cuya traducción es “Agua de aguilucho”. Ñancó tenía fama de invencible. Apuesto y buen mozo, era avezado e indomable guerrero. Triunfó en todos los conflictos y en los combates personales. Vivía para la guerra. Como sus congéneres jerárquicos era polígamo. Pero el amor no alcanzó a su corazón. Un día aparece Llanquiray y se enamora de él. Emplea las más sutiles armas femeninas para conquistarlo. Pero él Ñancó, indiferente. Tanto insiste la bella Llanquiray, que logra atraer su atención y prendarlo.
La moraleja es, Que el amor es lo mas sublime del ser humano, Por él llegamos a la vida. Y por más duro, belicoso y cruel que sea un individuo ,puede ser alcanzado por el AMOR:

Emision 370

2012-02-20T18:45:00.000-08:00

“Ritmos Patagónicos”
EN cuanto a los ritmos patagónicos que poco se habla, podemos decir que para el director de orquesta Oscar Giménez, recorriendo los caminos pasaba por las reservas indígenas y recopilaba los cantos Tehuelches.
Así aparece el “Kaani”, que tocaban estos aborígenes en sus fiestas, siendo el ritmo que mejor se adopta a la guitarra española, la base es el 2x4.
Cuando la mujer llegaba a una edad determinada se le preparaba un festejo. Durante esta celebración las mujerea másicas tocaban apples, koolos, rambos y sonajeros, mientras los hombres bailaban en grupos de cuatro, siendo para este grupo Tehuelche, el número 4 fundamental, se refiere a los 4puntos cardinales, las estaciones del año, las puntas de la cruz del sur. Al bailar cada uno mira hacia un punto cardinal y luego se reúnen en el centro de una fogata., siendo el mejor bailarín el que mas cerca del fuego llega sin quemarse.
Otro ritmo como “La Milonga Andina”, llegó desde la Patagonia por influencia de las Chamarritas entrerrianas y las milongas de las Provincia de Buenos Aires. Esta milonga es, un tono mayor teniendo siempre un estribillo. En cambio “La Chorrillera, nos dice que se origina por la fusión del Kaani , que los paisanos escuchaban a lo lejos de los indios y mientras que la milonga que se ejecutaba con guitarra. Recordando La Chorrillera unidas por el Kaani y la milonga. Su nombre surge a partir de una música que se interpretaba en el lago Viedma.
Agúero recuerda lo que su abuelo le contara:”Que es haber escuchado en la cocina de una estancia a un paisano que ejecutaba un ritmo diferente: lo llamaban “Chorrillera” porque copiaba el sonido del agua, cuando choca con las piedras al bajar de la Cordillera.
Podemos agregar que esto es la magia de la música ,ya que si prestamos atención todo tiene algo musical en la vida cotidiana , en este caso solo hay que descubrirlo…

Emision 370

2012-02-20T18:43:00.000-08:00

"Región Indo Patagónica”
Dejando a tras las expresiones de Hugo Giménez Agüero, y continuando este viaje hacia el sur Por la Senda de Varela te lleva ahora a continuar imaginando esos lugares. Tomamos como referencia el Sur de Buenos Aires y la pampa, hasta Tierra del Fuego, se extiende la región donde el indio seguía viviendo dentro del marco de su cultura primitiva, que luego la colonización, hiciera que fuera rechazada,
Fue despojado el indio, pero aún arrinconado en el sur, quedan sus ritmos, y perduran en sus descendientes. Tenemos en la Patagonia música, percusión, ceremonias y fiestas como la del Guillatún, la del Comahue, danzas como el loncomeo ,la Choique-Purúm que es danza del avestruz parecida a un malambo individual.
Junto con los Tehuelches en la Patagonia, al ser expulsados de otras regiones, aparecen etnias como araucanos, mapuches, querandíes y otros, pero en todos los casos la música y la danza son rítmicos y sugestivos trasmitiendo sensibilidad especial.
Ahora bien, entre la población mestiza surgida de la unión entre indígenas con gente de otra procedencia se encuentran formas propias de ser de la sociedad de la Cultura Argentina de hoy.
Si bien el proceso de aculturación ha sido vasto, en ambas razas, todo en ellos habla de su particular identidad teniendo una forma especial de vivir y de respetar sus costumbre.
Por eso como la música y las danzas no pierden su pureza, el canto está representado por lamentos nostálgicos ,himnos guerreros, sonidos de la naturaleza, y a las danzas se súmanlas de los ritos a la pubertad, la muerte etc. Hoy en día el reperrtorio de la región sureña pampeana, se conocen y se cultivan en la región sureña pampeana, se conoce y se cultiva en la región matizada con otras danzas.

Emision 370

2012-02-20T18:41:00.001-08:00

“Hugo Giménez Agüero”

Como decimos en nuestro espacio ,estando en épocas de vacaciones, nada mas lindo que recorrer hermosos lugares de nuestro país. Y lo relacionamos con personas que hicieron conocer dichos lugares a través

de su voz o en otras artes. En este caso la voz de Hugo Giménez Agüero, nos hará imaginar su región patagónica. Entonces ingresamos en ese bello lugar, mas allá del Río Colorado. Este territorio está compuesto por paisajes intensos e historias de pueblos aborígenes, de paisanos que quedaron en su geografía. Hugo Giménez Agüero es, uno de los músicos que le cantaba a ese suelo, al futuro de sus hijos y a la memoria de sus antiguos habitantes.“Gracias a ese hombre de la tierra que tuvo todo el tiempo de pensar, nos dice Agüero, podemos ponernos frente a un amanecer y saber porque es rojo, porque se tiñe el atardecer con una policromía majestuosa, porque la nieve no anuncia su llegada. Hugo Giménez Agüero, con una trayectoria musical importante y un corazón muy arraigado a la Patagonia, porque a pesar de que no nació en esa región, decía con orgullo que muchos lo consideraban mas santacruceño que el coirón, que es una hierba en forma de mata que crece en esa zona.

Ante una pregunta realizada por un colega, “porque los paisajes y la gente del Sur no son tan conocidos a través de la música como los del Norte” él respondió que suponía a que se debe a las glorias de la emancipación del norte a gauchos como los de Güemes, a patriarcas como facundo Quiroga y el Chacho Peñaloza. Además la llegada de los españoles fue producida en forma masiva. Y al pelear los gauchos, el hombre de la puna, escuchaba los sonidos de atención de los clarines españoles llamando a retiro. Volviendo a la música patagónica uno dedica varios temas a las antiguas comunidades de la región. Así aparecen historias como la del cacique Saco largo, que murió de angustia extrañando a su suelo, y a su pueblo.

Para finalizar Giménez Agüero expresa; de que andando por la como poeta, se siente dueño de la dimensión de cuando las piedras le hablan y los ríos le cantan y cuando los ríos necesitan agua.

Emision 370

2012-02-20T18:38:00.000-08:00

Comenzamos un nuevo tiempo para los niños, y es el tiempo ,para descansar. Entonces nada mejor que recordar este nuevo período donde por la senda se detiene en los pequeños..y les dice

Las vacaciones tienen …

La magia de un circo,

La frescura de un paseo,

Por el parque.

La fantasía de un cuento infantil.

La alegría de

Un cuento sin final

La alegría de

Un encuentro con amigos.

Gusto a caramelos de limón

Y perfume a chocolate.

Pero sobre todo deberán tener…

La calidez de la familia

y…un tiempo sin reloj.

Emisión 369

2012-02-20T16:50:00.001-08:00

Leyenda Argentina

EL CHINGOLO

Dicen que el chingolo, el pájaro que anda a saltitos, y silba al cantar, tiene su historia.
¿Sabéis cuál es? Hela aquí: Un viejo tropero decíale siempre a su hijo:
-Hijo mío, has nacido gaucho como tu padre y tu abuelo. Debes ser también, como ellos, un buen tropero... Sí, tropero... que es oficio de gaucho guapo y de ley. De día, silbando, silbando, se lleva la tropa de aquí para allá; de noche, cantando y mirando hacia el cielo, se cuida el ganado bajo las estrellas.
Pero al hijo no le gustaba el trabajo, y menos aún el oficio que su padre le daba.
Y el padre, empeñado en que su hijo fuera tropero como él, trataba de hacerlo entrar en razón con consejos unas veces, con castigos otras. Pero todo resultaba inútil: el hijo no cedía. No le gustaba la ocupación, y si alguna vez acompañaba a su padre, lo hacía con gran desgano y con mayor disgusto.
Sucedió que una tarde, padre e hijo iban arreando una tropa y tuvieron que vadear un río de torrentosa corriente.
Llegados a un paso muy hondo, los animales comenzaron a dispersarse. El viejo tropero ordenó a su hijo que impidiese el desbande.
Tan mal cumplió el hijo la orden del padre, que éste decidió hacerlo por sí mismo. Internó su caballo en la hondura del río, y como allí había un remolino, la fuerza del agua lo arrastró bien pronto. No pudiendo nadar porque la resaca y la espuma lo envolvían, murió ahogado el viejo tropero.
Lloró el hijo la muerte de su padre. Consideróse culpable de ella y comenzó a sentir un arrepentimiento profundo y un pesar muy grande.
Queriendo tranquilizar su conciencia y pagar el mal que había hecho, decidió hacerse tropero. Así creía poder consolarse de la pena que lo embargaba.
El muchacho se hizo tropero. Comenzó a encariñarse con el oficio; trabajaba en él con alegre afán.
Silbaba de día mientras arreaba la tropa; o haciendo la ronda, cantaba de noche "mirando hacia el cielo".
El silbido del tropero era más bien el suspiro de una alma que espera consuelo para su pesar.
Pero el consuelo no llegó nunca; y la calma del joven tropero se convirtió en tormento.
-¡Pobre padre! -pensaba- ¡No se cumplirán nunca sus deseos de hacer a su hijo un gaucho tropero!...
Agobiado por el dolor y el arrepentimiento, confióle al fin su tristeza a un amigo, diciéndole:
-La pena me tortura y no puedo resistirla. Pronto he de morir. Cuando mis huesos queden libres, arrójalos uno a uno a los pasos o vados de los ríos y arroyos por donde he pasado cuando acompañaba a mi padre, con gran desprecio del trabajo y mala voluntad para cumplirlo.
Prometióle el noble amigo satisfacer su pedido, y después de un tiempo, así lo hizo. Dicen que el agua fue gastando poco a poco los huesos del tropero arrepentido, y que después de largos años, fueron esos huesos tomando la forma de huevos.4 Dicen también que de cada uno de esos huevos nació un pajarito.
Ese pajarito es el chingolo. Anda a saltitos para recordarnos que aquel hijo que no amaba el trabajo y que desobedeció a su padre, no pudo llegar a ser feliz. Silba cuando canta, porque el tropero silba y canta de día y de noche azuzando la tropa en la soledad de los campos

Emisión 369

2012-02-20T16:48:00.001-08:00

Haciendo historia El Transporte”

Al inicio de este espacio te hablamos sobre los medios de transporte iniciando con el caballo como medio de movilidad y su importancia Por la senda te lleva ahora a lo dicho al comienzo. Sobre esta importante historia.

Los últimos años del siglo xix marcaron el ingreso de novedosas formas de tracción que habrían de superar al caballo, propulsor indispensable empleado por la mayor parte de los transportes existentes, con la excepción de mulas y bueyes, el animal que entonces no admitía rival para mover grandes pesos.

Sólo el ferrocarril pudo desplazarlo. El tranvía eléctrico fue en sus tiempos iniciales reemplazo y a la vez complemento de su antecesor, el de tracción animal. El 14 de julio de 1863, el ferrocarril del norte libró al servicio una línea que transportaba pasajeros desde la estación 25 de mayo, frente a casa de Gobierno, hasta la estación de Retiro de esa línea.

El 3 de febrero de 1866, se pone en circulación una tranvía similar este, llegaba del Sur dejando a sus ocupantes, cerca del centro: Iba desde la estación Constitución ,hasta el ”Pasaje del Pecado”, una cortada que hoy puede imaginarse al costado del edificio del Ministerio de Acción Social.

El ómnibus automotor tuvo su primer ensayo en la Avenida de Mayo, por la cual jamás circularían tranvías. Estos coches abiertos, tipo jardinera, fueron presentados el 30 de noviembre de 1903-

Durante tres décadas los ómnibus de plataforma fueron una verdadera institución en Buenos Aires. Formaron parte del paisaje urbano tanto en los años 1920 como en 1930y años 40.

Se subía por la plataforma trasera, donde el guarda emitía los boletos en la misma plataforma o después que el pasajero hubiese tomado asiento.

No era su única misión, también incluía los toque de campañilla acordados por el reglamento para informar al conductor , salida o espera

QUE TIEMPOS AQUELLOS VERDAD?

Emisión 369

2012-02-20T16:46:00.001-08:00

“El Caballito” Danza

Hablamos en el bloque anterior sobre el caballo y nada mejor que unirlo a nuestra compañera la danza , entonces Por la senda te lleva a escuchar copla, clasificación y coreografía de El caballito.-

Es una atractiva danza y vistosa danza, muy ágil y viva en la que los bailarines, tanto hombre como mujer simulan en las travesías coreográficas el galope del caballo en sus hábiles zapateos y repiques.

En cuanto a su clasificación es, sumamente picaresca y pantomímica por la imitación del galope de los equinos. De pareja suelta independiente es bailada con castañetas.

En cuanto a su historia en el libro , “Las danzas Populares Argentina” que editó el Ministerio de Educación de la nación en 1952,su autor el musicólogo Carlos Vega, incluye la danza “Caballito”, en la larga nómina por él anotada en su seria y meritoria clasificación. EL músico y coreógrafo santiagueño, ya desaparecido Bailón Peralta Luna, hermano del que fuera notable pianista Luis Alberto Peralta Luna, brillante colaborador del profesor Juan de los santos Amores en la grabación de las “77 danzas Argentinas”, material discográfico, ambos dieron a conocer la música y coreografía de el caballito, ubicándola como danza tradicional santiagueña. En cuanto a su coreografía esta danza, es en realidad un baile de Santiago del Estero, en el que se remeda al danzar el galope del caballo Por ello es que en las travesías en tiempo de 6x8 vivo ambos bailarines zapatean.

En el ritmo mas lento de mazurca o cuando, se efectúan los paseos con paso valseado. Su posición inicial es Firmes enfrentados..Y así trabajamos 4 esquinas hasta quedar en la última enfrentados.

¡) paseo con giro de la mano hacia la derecha de la dama 4cps

2) regreso con giro de la mano hacia la izquierda de la dama 4cps.

3) Avance y retroceso tomados ambas manos con giro de la dama

$) posición entalle zapateando 8cps con giro de la dama, repetimos la coreografía

Emisión 369

2012-02-20T16:39:00.001-08:00

“Duendes”

Los duendes son para algunas personas, espíritus que solo habitan en las casas y hacen travesuras. Para otras son elementos que forman parte de la naturaleza, siendo invisibles para el hombre, aunque no para los niños y animales. Para ellos son juguetones cuando se hacen amigos de un hermano, le hacen regalos materiales o del corazón.

Dicen que viven de 500 a 600 años y luego desaparecen o se desvanecen .

¿cuál será la verdad … esto es …creencia popular!

“El Chotis de Misiones”

El arroyo que murmura,

En la noche perfumada,

Canta el chotis misionero,

De la tierra colorada.

La Polquita Rural

Como el agua cabrillera,

En la mañana costera,

Luce y brinca la Polquita

De la tierra misionera.

Galopa Misionera

Como murmuran las hojas,

Como zumba la cascada,

Así late la galopa

De la tierra colorada

Emisión 369

2012-02-20T16:34:00.003-08:00

“El Caballo”

Dejando atrás el baúl de los recuerdos entraremos en este espacio a comentarles sobre los medios de transporte de nuestro país.

El caballo constituye uno de los animales cuya presencia es mas frecuente en el folclore universal. Amigo y compañero del hombre desde la más remota pre-historia, la vida de este animal está ligada a la del hombre por el lazo mas firme, el de la amistad. También el caballo ha sido para nuestros paisanos de ayer, y de hoyen parte, el medio de transporte y de trabajo mas importante y único a veces.

El inmenso territorio de las pampas, las distancias enormes de nuestro país, generan una vida donde el caballo es el eje central.

A caballo el hombre mira el horizonte, de un modo diferente. Como la herencia de a caballo hace a muchos argentinos, desmontados y sin mas caballo que el que miran en las fotos, muchos cultivan como mito a ese hombre que fue de a caballo dentro suyo.

La historia del caballo y el hombre en nuestro país va tomando un nebuloso destino de un lejano pasado, pero todavía late en cada uno el orgullo ancestral de haber sido” DE A CABALLO”.

El caballo en esta patria es hebra de argentinidad y hace brillar los ojos de un hombre, que e adivina en su pasado.

El folclore y el caballo, van por un mismo sendero unidos en el destino.

El barro de esta Patria tiene huellas antiguas de sus cascos, galopando en nuestra sangre, como marcando el pulso de la identidad.

La Patria se hizo de a caballo, sobre sus cuerpos el hombre cuerpeó el miedo, el coraje y la embestida brutal en los albores de la independencia.

Cuando un argentino se encuentra sobre el pelo de este animal. Acaricia el pasado y quizás si se da cuenta, está acariciando el futuro

Emisión 369

2012-02-20T16:33:00.001-08:00

“El baúl de los RECUERDOS Los Patios”

Hoy les propongo abrir el baúl de los Recuerdos, recuerdos que nos llevarán a la infancia en algunos casos y en otros permitirán a los más pequeños tener conocimientos de un pasado donde en muchos casos los llevamos guardados en nuestro corazón.

Es así que, pensé en recordar “Los Patios de Nuestra Infancia”, unidos con un hilo invisible a la actualidad. Cuando hablamos de inmigrantes, sabemos que habitaban en las famosas casas llamadas”Chorizo”, ya que eran edificadas al costado del terreno y unidas hacia atrás. Allí convivían varias familias de distintas nacionalidades. Entonces los patios estaban construidos desde la otra medianera hasta el comienzo de las habitaciones, bien a lo largo como rectángulo.

Recuerdo la casa de mis abuelos de aquella época, baldosas negras y amarillas, entrelazadas, costado maceta y malvones de diferentes colores, que le daban alegría al lugar, como techo un parral. Allí se jugaba, al atardecer era el lugar para el descanso entre mate y mate, donde además se compartían los hechos del día.la tranquilidad reinaba en el lugar.

Ahora pensemos e imaginemos un patio de provincia, patio de tierra, donde se debía mantener húmedo para que la tierra no se levantara, A la mañana temprano a la salida el sol y al atardecer, la escoba cumplía su función, quedaba todo lisito para poder caminar o bailar. También estaba rodeado de plantas aquí había variedad de las mismas con diferentes tonos que daban vida al lugar., también mate y porque no? Alguna torta frita o pan casero. Bien tenemos dos formas de patios ¿imaginaste cual fue el tuyo en el recuerdo? Ahora se vive en algunos casos con patios encerrados por altos edificios donde a veces nadie se conoce, entonces mi pregunta es ¿le contás a los mas pequeños de tu pasado como recuerdo de “tu” infancia...Ojalá que sí, que puedas revivir estos momentos mágicos que solo se viven una vez.

Por otro lado sabias que en un pueblito de Córdoba existe un concurso de Patios, la consigna es colocar en la puerta dos macetas a cada lado para poder entrar...así el visitante sabe que está autorizado. No te olvides que este Baúl de recuerdos está lleno de contenidos para contarte…

Emisión 368

2012-02-20T16:29:00.001-08:00

“la Polca de la farra”

Continuando esta senda y recordando al profesor Juan de los Santos Amores en sus creaciones coreográficas y musicales junto a la eximia pianista Marta Viera tomaremos otra danza seleccionada para Uds.

La Polca de la farra ese es el título que ambos creadores le asignaron a esta auténtica danza como Polquita criolla, de las zonas pampeanas, especialmente de Buenos Aires, Entre Ríos. Santa Fe y Córdoba..

Se baila enlazada con si fuera un vals, o una ranchera, teniendo una pequeña coreografía. Son unas corriditas hacia el centro ,luego hacia afuera que se repiten dos veces y luego van girando en ronda. Esto se repite cuantas veces la música lo indique.

En los años 1936, Cayetano Caravaglio interpretaba un repertorio de danzas nativas con variedad de Polquitas criollas, Anteriormente en 1931, existía un programa escrito y conducido por el viejo Montiel.

Don Montiel, era un personaje muy emotivo, filosófico en su decir, y consejero generoso y sabio. Un criollo, y contaba que en las escenas domingueras, no faltaba el criollo bolaceador y gracioso que en un principio lo interpretó el inolvidable Fernando Ochoa.

Poco después ocupó su lugar el actor HÉCTOR Wilde, que a menudo cantaba en broma, una Polquita que decía:

“En lo de la viuda están de farra, meta acordeona, meta guitarra…y volvía a repetir la misma letra.

Con estos antecedentes y conocimientos que el maestro tuvo desde su hogar, marta Viera, reprodujo con propiedad y exactitud esta Polquita criolla al estilo añejo. SE puede incluir en la campaña de 1870 a 1940….

Emisión 368

2012-02-20T16:28:00.001-08:00

“Mi Querumana”

En el bloque anterior recordamos la figura de Juan de los Santos Amores, entonces nada mejor que referirnos a una danza exhumada por él...

Mi Querumana, fue una danza popular en el Brasil y en la Argentina, siendo de carácter muy ágil y picaresca. En nuestro país tuvo poca vida, por lo que pertenece al folclore histórico.

SE clasifica, como danza de pareja suelta independiente, con ruidosos zapateos. En cuanto a su historia, como lo indica Carlos Vega, que fuera en vida director del Instituto de Musicología de la Nación, Mi Querumana de ella hablamos. Está dentro del grupo de las picarescas. Sin embargo, no aporta datos históricos.

El investigador Otto Mayor Serra, incluye en su libro “Música y Músicos de Latinoamérica” a esta danza. La sitúa en Río Grande Do Sul, Brasil, donde existen gauchos y las costumbres son muy similares a las de Uruguay y Argentina. Entonces con el nombre de Querumana la danza se la conoce y se baila en la Argentina, tal como lo atestigua el documento de la Clasificación.de Carlos Vega. Así para su reconstrucción Santos Amores, ha tenido en cuenta los antecedentes obtenidos a través de la investigación y, las lecciones recibidas en su estudio privado de la calle cangallo, por el musicólogo Carlos Vega…

Se baila con castañetas y paso valseado en esquinas...

Para entender su coreografía puedo decirles que…cada figura es de 2cps

Y que la contra esquina se realiza girando sobre el brazo derecho del bailarín cruzando hacia el frente, para luego volverá la base

Entonces comienza con esquina, contra esquina

Contra esquina por derecha y regreso a la base media vuelta y contra media vuelta a la base v bailamos y explico SI?

Emisión 368

2012-02-20T16:26:00.001-08:00

“Juan de los Santos Amores”

Dejando atrás los paisajes Patagónicos y las emociones por la postal recibida ,volvemos al eje de este espacio , recordando la biografía de un estudioso de nuestro Folclore y es Juan de los Santos Amores.,

Fue coreógrafo, músico, poeta y compositor, además de escritor y actor y, por sobre todas las cosas un apasionado folclorista.

Dirigió embajadas artísticas, auspiciado por la ex comisión de cultura, Secretaria de Cultura de la nación. Se inició a temprana edad, en los circos, como era la forma de iniciarse en el arte. Realizó exitosas temporadas teatrales, destacándose la realizada en el Teatro Argentino, con cuadros folclóricos y de tango, donde incluía el malambo combinado entre 30 personas, de ambos sexos.

En cine Los Troperos, fue su película, con figuras como Eva Dongé, Charlo, Guillermo Battaglia y otros.. Desempeñando el papel principal de “tropero”, actuando de a caballo. En 1946, realizó una extensa gira de a caballo. Cruzó además la Cordillera de los Andes por tres o cuatro veces ida y vuelta a Chile.

En radio fue extensa su labor. Se inició en la antigua LS 4 radio Porteña. Hoy Continental con recitados criollos y diálogos costumbristas. Además LS 5 Radio Rivadavia, LR 6 Radio Mitre, Radio Argentina y otras emisoras que ya no existen. En 1943 su programa, Rasgueos en la Noche fue todo un éxito. Así fue transitando su vida, donde en el año 1953, crea el I.D.A.F.

Instituto de Arte Folclórico. Los que tuvimos el placer de conocerlo, vivimos sus enseñanzas con lujo de detalles, el Amor A la Patria, en cada danza exumada.

Yo tendría miles de anécdotas para contarles, pués caminé de su mano, hasta que se alejó para siempre un 13 de noviembre del año 1995, donde nos sigue acompañando desde una estrella, que irradia los colores de nuestra celeste y blanca. Sus restos descansan en Ruca-Painé,Casa Celeste, lugar de trabajo de nosotros los directivos zonales de un país…Nuestra Patria que seguimos sus pasos para no dejar morir nuestras tradiciones…

Emisión 368

2012-02-20T16:21:00.001-08:00

La leyenda del calafate

Se dice que cierta vez Koonex, la anciana curandera de una tribu de tehuelches, no podía caminar más, ya que sus viejas y cansadas piernas estaban agotadas, pero la marcha no se podía detener. Entonces, Koonex comprendió la ley natural de cumplir con el destino. Las mujeres de la tribu confeccionaron un toldo con pieles de guanaco y juntaron abundante leña y alimentos para dejarle a la anciana curandera, despidiéndose de ella con el canto de la familia.

Koonex, de regreso a su casa, fijó sus cansados ojos a la distancia, hasta que la gente de su tribu se perdió tras el filo de una meseta. Ella quedaba sola para morir. Todos los seres vivientes se alejaban y comenzó a sentir el silencio como un sopor pesado y envolvente.

El cielo multicolor se fue extinguiendo lentamente. Pasaron muchos soles y muchas lunas, hasta la llegada de la primavera. Entonces nacieron los brotes, arribaron las golondrinas, los chorlos, los alegres chingolos, las charlatanas cotorras. Volvía la vida.

Sobre los cueros del toldo de Koonex, se posó una bandada de avecillas cantando alegremente. De repente, se escuchó la voz de la anciana curandera que, desde el interior del toldo, las reprendía por haberla dejado sola durante el largo y riguroso invierno.

Un chingolito, tras la sorpresa, le respondió: "nos fuimos porque en otoño comienza a escasear el alimento. Además durante el invierno no tenemos lugar en donde abrigarnos." "Los comprendo", respondió Koonex, "por eso, a partir de hoy tendrán alimento en otoño y buen abrigo en invierno, ya nunca me quedaré sola" y luego la anciana calló.

Cuando una ráfaga de pronto volteó los cueros del toldo, en lugar de Koonex se hallaba un hermoso arbusto espinoso, de perfumadas flores amarillas. Al promediar el verano las delicadas flores se hicieron fruto y antes del otoño comenzaron a madurar tomando un color azulmorado de exquisito sabor y alto valor alimentario. Desde aquél día algunas aves no emigraron más y las que se habían marchado, al enterarse de la noticia, regresaron para probar el novedoso fruto del que quedaron prendados.

Los tehuelches también lo probaron, adoptándolo para siempre. Desparramaron las semillas en toda la región y, a partir de entonces, "el que come Calafate, siempre vuelve."

Emisión 362

2012-02-20T13:03:00.000-08:00

Mi Árbol de Navidad” Rinconcito Literario

Ya has cumplido varios ciclos

De tu existencia, pues dicen que

Debes llegar a siete y luego,

Reemplazarte por otro nuevo.

Has nacido antes que mi primer niño,

A este lo conservo, ¿ porque lo mismo

Contigo no hacer, si has iluminado

Y visto, al niño Jesús nacer?....

Me dicen que ya estas viejo,

Lo mismo dirán de mi, no es nada,

Me gustas así, te mostrare hasta

El día que de este mundo me vaya.

Llegó el día 8 de diciembre,

Te desvestí, y al abrir tus alas

O ramas, sorprendido quedé, como

Siempre, rozagante te encontré.

Con humildad me mirabas, como

Queriendo adivinar cual sería

Tu destino, y mi sonrisa al ver

Asomar, cambiaste de parecer.

Ya te he dicho, a mi

Lado seguirás como una flor…

Por nada te he de cambiar,

Aunque me traigan el mejor.

Al terminar de engalanarte

Pensaba en los años idos.

Muchos recuerdos volvieron y,

Al verte ,tan hermoso, sí…

Más, más te quiero

Francisco palomino

Te recordó algo de tu vida este rinconcito liter

Emisión 367

2012-02-20T13:02:00.000-08:00

“Leyenda del Hornero”

Dejando atrás fechas tan especiales en cuanto a la historia y casi sobre el cierre del espacio es bueno distendernos un poco y encontrar en las leyendas argentinas esa parte de cuento que como niños siempre llevamos dentro. Entonces nada mejor que la leyenda del Hornero. Como augurio de buena suerte para el próximo año.

Todos los años el hornero construye su casa en forma de horno con barro. Que él mismo amasa, e infatigable albañil, va y viene sin cesar durante días y días. La puerta mira hacia el norte, de donde llega el viento más cálido. En el interior hay un tabique que lo protege de la intemperie y con briznas de pasto o algún vellón de lana hallado por los caminos, prepara el tibio lecho para sus futuros hijos.

La pareja de horneros, se quiere mucho y vive muy unida, cuando trabajan en la construcción de su casita, viven como posesionados de una alegría que los emociona y entusiasma. El hornero, aletea sin descanso y llama con gritos armoniosos A su compañera. Todas estas características hicieron que los indígenas crearan la leyenda del hornero.

La misma cuenta que cierta vez existía en un apartado lugar, un hermoso joven que vivía junto a su padre y que solía pasear por entre la espesa vegetación cerca del lugar donde vivía. El amaba y era amado, por una hermosa joven que conociera en una de sus excursiones y que lo enamoraba con sus encantos. Periódicamente se reunían en lugares apartados y pasaban largo tiempo juntos.

Pero al hacerse hombre, tuvo que pasar por las pruebas que la costumbre de la tribu mandaba, como ritual. El premio al triunfador era el poder y la mano de la hija del cacique.

La segunda consistía, en una carrera a pié, y en si afán de cumplir dicha prueba, ponía toda su garra y su fe y el triunfo también lo acompañó.

La tercera y última consistía en estarse inmóvil, encerrado entre cueros con la única compañía del viento y el agua, por espacio de nueve días y sin tomar nada más que zumo de maíz.

Cuenta la tradición que el bravo joven salió triunfante de la misma, bajo la admiración de los jueces y demás indígenas. Pero ante los ojos de ellos se convirtió en una pequeña ave, y solo hacia la cima de un lapacho, renunciando así a la hija del cacique.

La leyenda agrega que la muchacha que él quería, también se convirtió en ave y voló a hacerle compañía al que, por su Amor, desdeñaba los honores y el mando

Emisión 367

2012-02-13T14:53:00.001-08:00

“Cierre 2011”

Así de esta forma el reloj nos indica que, vamos llegando al final , como digo siempre esta hora pasa rápidamente, pero hoy es un cierre distinto, termina este año 2011.

Y desde este espacio de Por la Senda de Varela quiero desearles a Signos F a mis operadores que trabajan desde el anonimato … a cada una de las emisoras que retrasmiten este espacio como proyecto Cultural Educativo, al Grupo Anunciar ; acompañado este espacio …a Uds fieles oyentes QUE;

Cada proyecto, cada ilusión deseada, cada sueño te transporte con su magia al lugar que lo puedas lograr .

Que la felicidad esté cerca de cada uno en las pequeñas cosas de todos los días…

Yo…simplemente me despido hasta el nuevo año …como cada semana

Reencontrarnos el nuevo año será volver a iluminar los sueños del arte

Gracias mil gracias porque se que estas ahí……

Emisión 367

2012-02-13T14:47:00.001-08:00

“Teoría de los Buenos Deseos”

En este cierre de espacio todo es diferente hasta el Rinconcito Literario que nos dice: La Teoria de los Buenos deseos…

Que no te falte tiempo

Para comer con los amigos

Partir el pan,

Reconocerse en las miradas.

Deseo que la noche

Se transforme en música

Y la mesa en un largo

Sonido de campanas.

Que nada te desvíe,

Que nada te disturbe

Que siempre tengas algo de hoy para mañana.

Y que lo sepas dar

Para regar las plantas

Para coryat la leña,

Para encender el fuego,

Para ganar la lucha para que tengas paz.

Que es la grave tarea

Que me he impuesto esta noche

Hermano mio…

Hamlet Lima Quintana

Emisión 367

2012-02-13T11:17:00.003-08:00

“El gaucho y los Caudillos”

En este pasaje de por la Senda de Varela , recordaremos la figura del gaucho , en las guerras de la independencia y no debemos olvidar que , cuando el país llama sus hijos para luchar contra España, después del 25 de mayo de 1810, los gauchos ingresaron en las filas patriotas.

La audacia, la habilidad para cabalgar y el enorme conocimiento del suelo, hicieron de él un excelente soldado, guió a los ejércitos nacionales a través de nuestro territorio y con ellos peleó en el Alto Perú a las órdenes de Manuel Belgrano o con San Martín en Chacabuco y Maipú.

En el norte del país otros hombres defendieron con gran destreza y valor las fronteras de nuestra Patria naciente, se les llamó Gauchos de Güemes.

Más adelante también participaron en las guerras civiles, al lado de los caudillos. Por su parte, el gaucho sentía al caudillo como un hombre con sus mismos gustos y parecidas costumbres.

Hubo además otras causas que empujaban a estos hombres gauchos, a unirse a otras tropas. Ya desde principios del Siglo XIX, a raíz de una ley de 1815, se dispuso que quien no tuviera propiedad legítima sería considerado sirviente, y todo sirviente que no llevara consigo la papeleta de conchabo de su patrón, que era válida sólo por tres meses era considerado “Vago”.

La persecución que originó esta ley, convirtió a muchos gauchos en hombres al margen de la sociedad, donde de esta forma, acercándose al caudillo, se sentirían protegidos. Por citar algunos nombres, Chacho Peñaloza, Martín Miguel de Güemes, y nuestro compañero Felipe Varela, fueron los caudillos que protegieron a nuestra Patria, junto a otros, que seguían sus pasos….

Emisión 367

2012-02-13T11:16:00.002-08:00

“ Baúl de los recuerdos el delantal de la abuela”

Finalizando ya este espacio nada mejor que …abrir el baúl donde guardamos las joyas mas preciosas..los recuerdos de la infancia…Y al pensar en este tema de recuerdos, mi mente viajó así de pronto, a la figura de la Abuela, que de generación en generación, va trasmitiendo tantas cosas…Ahí me detuve en su figura , mediana, de cabellos blancos como cumbres nevadas, sus anteojos , su mirada, sus canciones, tenía la abuela tantas cosas lindas que sería muy largo enumerarlas y, me detuve en su “delantal”. Una pieza característica de la época, que tenía tantas funciones, la principal era proteger el vestido que esta debajo, pero además servía de agarradera para retirar la sartén más caliente del fuego. Si me parece verla ir de aquí para allá, luciendo muy coqueta esa prenda. Era una maravilla secando las lágrimas de los niños mas pequeños y en ciertas ocasiones, limpiando sus caritas sucias. “El delantal de la Abuela”, servía también para transportar desde el gallinero, los huevos, los pollitos que en esa época, necesitaban terapia intensiva, la cual era una caja de zapatos con abrigo debajo. Y… a veces traía los huevos golpeados que terminaban en la hornalla sirviendo de alimento. Cuando llegaban visitas el delantal servía de refugio, a los niños tímidos, ya cuando hacía frio, la abuela envolvía sus brazos en él. Aquella prenda agitada, sobre el fuego, oficiaba de fuelle y él era el que cargaba con las papas de y la leña sobre la cocina...Al seguir pensando en la figura de la Abuela, recordamos otra función, de esta prenda , que oficiaba de canasto para llevar las verduras de un lugar a otro, también permitía llevar los frutos que caían de los árboles, al terminar el verano. Algo importante en el recuerdo, la visita que recibía en forma inesperada le permitía esta prenda en forma rápida, quitar el polvo de los muebles. Al medio día, levantaba su delantal, indicando que estaba listo el almuerzo, era el método de la época. Podríamos seguir enumerando mas funciones, pero lo dejamos librado a su imaginación…Este homenaje al delantal de la abuela, es fiel a los recuerdos…de la infancia ¿ quedaste pensando en estos momentos, te trajo recuerdos, de infancia? Si es así, mi objetivo fué logrado…No te olvides que Tradición es, aquel hecho del pasado, trasmitido de generación en generación!!!

Emisión 367

2012-02-13T11:14:00.001-08:00

“Apertura” Diciembre 2011

Comenzamos hoy a transitar nuestro último espacio.

Termina un año mas, donde quedaron atrás la la simbología del árbol con sus luces multicolores, la llagada del niño Dios en su nacimiento tan esperado, donde junto a la familia se comentaron vivencias, alegrías, tristezas que nos trajo este año 2011. Junto al Pesebre y la familia llegó también el brindis navideño, acompañado por esa figura tan especial como es ; Papá Noel y su bolsa de regalos, pero ¿Sabemos quien es Papá Noel? Y que nos dice su historia,

Ella cuenta que esta figura está representando a San Nicolás de Bari, donde en una de sus manos está tomando una bolsa, que, en su interior llevaba dinero para comprar y rescatar a los esclavos de esa época.

Pero realmente los principales regalos traídos al nacimiento fueron Melchor, Gaspar y Baltasar, que alcanzaron oro, incienso y mirra, figuras plasmadas como los “ Reyes Magos”…

Y ahora retomando este cierre del año, donde dejaremos atrás las experiencias vividas, nos preparemos para la llegada del año nuevo, entre besos, abrazos y brindis, donde cada uno de Uds pedirá seguro algo especial, marcando siempre en este pedido un camino de amor, paz, trabajo y bendiciones especiales familiares.

Este año 2012 que se acerca nos traerá para nosotros los Argentinos, otro Bicentenario, un cumpleaños nuevo de esta patria, donde cada uno de nosotros lo vivirá de manera diferente.SE cumplen el próximo 27 de febrero la creación de nuestra Bandera Nacional, creada por Manuel Belgrano A orillas del Río Paraná entonces será un año de brillo, de alegría ,un recorrido histórico por los caminos de Nuestra Querida Patria…

Emisión 366

2012-02-13T11:02:00.001-08:00

“Cierre” 2011

Hoy nos encontramos en el último programa del año , en este horario, donde generalmente las personas tenemos la costumbre de realizar balances de lo vivido, de pensar en los proyectos que durante un tiempo acompañaron nuestra vida, de aquellos que por diferentes causas no fueron concretados, pero sirvieron para aprender.

Yo, por mi parte no tengo costumbre de balances, pero sí, de recorrer con la mente cada paso realizado. Este fue un año difícil, pero no imposible . Trabajar en cultura no es fácil, es como digo siempre un constante sembrar, como realizo cada semana en este día y horario dentro de este espacio. Imagino que música les gustaría escuchar y me imagino a la audiencia con gustos muy diversos, entonces recorro los temas y músicas variadas donde a veces se puede lograr que ambas cosas se complementen, y a veces no,

Pero comenzar otro año en esta emisora ya, es un buen Balance, emisora que creyó en este proyecto donde a su vez tiene retrasmisiones en diferentes puntos del país ,llevando adelante este nombre FM Signos 92.5.

Tener amigos ,compañeros que me miman desde su directos y no quiero dar nombre para no olvidarme de nadie, de los que apoyan este espacio uDs oyentes desde sus hogares, entonces vuelvo a decir que es positivo.

Desde mi espacio de enseñanza , llegar a cumplir cinco décadas ininterrumpidas en el arte de la danza y estando en la actualidad, es una bendición que Dios me dio sin buscarlo. La firma de Acompañamiento con

Anunciar grupo de multimedios de comunicación que apoyan este espacio cultural, haber conocido a Walter Ogando desde los Toldos encargado de las retrasmisiones es todo un logro..

Entonces que mas puedo pedir solo dar gracias por los gratos momentos compartidos y desearles desde mi corazón que el próximo año 2012 les traiga a cada uno salud, paz ,amor y felicidad que al momento del brindis los vea reunidos con las personas que uds elijan..FELIZ AÑO NUEVO…y gracias por permitirme entrar a sus hogares

Emisión 366

2012-02-13T11:00:00.001-08:00

·””31 de Diciembre”

Pasado el día 28, llegó al 31 como cierre de un año y Por la Senda te recuerda la tradición popular, es comer 12 uvas.

Un grupo de viticultores alicantinos, inició esta costumbre allá por 1909, tuvieron una excelente cosecha con excedente de uvas que se inventaron ese rito, comer 12 uvas, para poder venderlas.

Otros sostienen que, el origen de esta tradición o costumbre, se encuentre en el pueblo hebreo que, según parece, demostraba a sus invitados gratitud y amistad regalándoles tantas piezas de frutas de su cosecha como horas habían estado juntas.

También sabemos que en cada país hay una costumbre diferente.

En Italia, es igual al resto de Europa, lo celebran hasta el amanecer. Las lentejas sustituyen a las uvas, para traer buena suerte en el año nuevo.

Otra tradición es regalar lencería roja.

Ya en Latinoamérica para ser exactos en Venezuela, se reúnen las familias y preparan la “Hallaca” una especie de humita, con muchos condimentos y relleno especial que se regala a los amigos. Reafirman así la amistad y desean buena suerte para el próximo año. Y en Argentina , como ritual de fin de año, es crear un muñeco el mas grande y lindo, para quemar.

Esta es una tradición platense y tiene su origen hace muchos años atrás, luego fue creciendo hasta convertirse en un rito popular.

ES quemar al año que sr va, con todo lo malo, ritos que llegan de otras culturas. Trapo, papel de diario, y un armazón de hierro conforman este muñeco y además cohetes, que van juntando. .

Así la juventud platense nos dio un ejemplo de creación artística, unidad para lograr algo juntos con beneficio: “El entretenimiento” ¿Interesante verdad?

Emisión 366

2012-02-13T10:58:00.001-08:00

“Día de los Inocentes”

Ahora matizando este andar, por la senda de introduce en algo que pasó en la semana en curso , justo el 28 de diciembre, ¿ sabes o te acordás que día es y porque? …tal vez no recuerdes y nuestro tiempo es de recordártelo. La historia nos dice que se recuerda la matanza de los inocentes…ahora si? Sabes porque. Esta fue realizada por Herodes, con la intensión de terminar con la vida del recién nacido Jesús.

A pesar de referirse a un hecho sangriento, en nuestro país, sin saber a ciencia cierta su origen ,el” día de los inocentes” se ha transformado en un tradición festiva, ya sabes que tradición es aquel hecho del pasado ,trasmitido de generación en generación ,y puede ser oral u escrita.. Siguiendo con el tema , para no caer en bromas con los parientes y amigos, tomando esta como prevención, la gente debe recordar que no debe dar nada prestado, dinero, joyas. libros o cualquier objeto , porque lo pueden hacer inocente.

La broma consiste en que la persona cae en un engaño, al dar prestado algún objeto de su propiedad, esto luego no es devuelto.

Parte de la tradición consiste, en que la persona fue engañada, es decir el inocente, se le da una canasta con dulces, con el siguiente mensaje “Inocente Palomita que te dejaste engañar, sabiendo que en este día, nada se debe prestar”.

Otras de las acciones, eran las de divulgar alguna noticia falsa, siendo parte de la devoción el que se lo creyera.

RECUERDA: si llevas a cabo la broma de los inocentes, después deberás regresar con dulces , juguetes y la prenda prestada, o decir la verdad respecto a la noticia inventada.

Esto es una tradición en la que podes divertirte, la habrás puesto en práctica el próximo 28 de diciembre y dentro de nuestro próximo espacio ..Me contás como te fue…que la disfrutes…

Emisión 366

2012-02-13T10:57:00.001-08:00

“Biografía Jaime Dávalos

Hoy comenzaremos esta senda, recordando a Jaime Dávalos, nacido en salta el 11 de enero de 1887.Fuéun gran escritor donde para él, la poesía estaba orientada en el paisaje y el hombre que habitaba cada lugar, ahí, estaba la esencia de su inspiración.”Los toros, los caballos. Burros y chivos están en sus poemas como en las laderas del cerro san Bernardo, donde a su pié está ubicado el monumento a Martín Miguel de Güemes.

Cabe advertir que este rescate auténtico argentino, está bien reflejado en sus poemas, en sus muchos años de escritor, en los años que se dedicó a escribir y sabemos disfrutar en la lectura, de sus poemas la maestría del paisaje de su Salta natal, envolviendo los versos con una callada ternura, observando como el poeta participa y protagoniza esa unión del hombre y del paisaje.

Se advierte en sus escritos, un tono heredado de la poesía española, que flota en el folclore. Cultivó el cuento y el teatro su obra poética, se llamó: “ de mi vida y de mi tierra”, escrita en 1914, pasando luego a cantos agrestes, que como recordaremos, están relacionados con el campo, además cantos que hablan de las montañas, el otoño, escrito en 1935, Antología poética y últimos versos siendo esta su máxima obra.

Nos deja físicamente en el año 1960 trasmitiendo su legado en canto, a su hija, Julia Elena Dávalos, donde a través de su voz, nos refleja el amor a su padre y a su Provincia natal “Salta”. Recordamos además que esa provincia es un semillero de voces que a lo largo de estos años , nos traen desde ese lugar las maravillas del norte argentino.

Emisión 364

2012-02-13T10:55:00.001-08:00

“Fiesta campera”

Hilvando con un hilo invisible el bloque anterior, Por la senda te lleva ahora a vivir imaginariamente como sería una fiesta en el campo, desde el espectáculo, entonces pensamos en forma creativa esta realización…Comenzamos con su título” Fiesta campera”. Si tomamos como referencia que José Hernández al escribir el Martín Fierro, se inspira en el gaucho, su vida, costumbres, pasatiempos y sus cantos expresados en payadas matizando con ello las danzas de cada lugar. Bien se puede interpretar esta fiesta campera, tomando un día de descanso de este personaje y sus amigos, después de tantos trabajos intensos como fueron rastrear, enlazar, domar. El sábado fue el día elegido, así se acercan a celebrar en la Pcia de buenos Aires los distintos paisanos de pueblos vecinos, en carácter festivo. Imaginemos desde este espacio como será la fiesta…Realización de danzas que pertenecen a ese lugar. Así entre mate y mate comienza el baile, rancheras, triunfos, huellas y un valseado completan su coreografía tradicional. Allá en un costado se van prendiendo las brazas para un asado que no puede faltar. Ante la sorpresa de todos, vienen llegando desde las Pcias de los Ríos los paisanos al disfrute con sus atuendos típicos para realizar unas danzas, nacidas en ese lugar. Misiones y su Polquita Rural, ese es su nombre, donde agregan un schotis que trajeron los inmigrantes alemanes…para matizar se bailará un gatito…Así va trascurriendo ese día, compartiendo diferentes ritmos y danzas…Ahora vienen llegando los últimos viajeros, ellos vienen del norte, caminando lentamente, trayendo colorido en sus ropas y la alegría en su corazón. Despacito se acercan con Amilantes, Pala-pala, Bailecito jujeño, finalizando con un carnavalito a pleno en sus formas coreográficas…

Aquí no termina la fiesta…falta demostrar la unión de las provincias con un lindo gato Cuyano..Gatito de las Breñas y como cierre a este día especial, cada uno regresa a su lugar, nos despedimos con música festiva…dejando así marcado una fecha que nos identifica con un tiempo…”nuestra Identidad”. Esto no es difícil de organizar ideal para niños de escuela… lo encontrarás en nuestro blogspot cópialo y ponelo en práctica te deseamos éxitos desde el espacio de Por la Senda de Varela”

Emisión 364

2012-02-13T10:52:00.002-08:00

“El gaucho y la ley de vagancia”
El pasado 6 de diciembre se conmemoró el Día del Gauchos, donde en este espacio no pudimos hacer mención, por diferentes causas …creyendo que cada fecha se puede nombrar desde otro lugar del calendario. Lo recordaremos en este bloque como la figura que nos acompaña desde hace tantos años.

Al mencionar a el gaucho, personaje de las pampas, que tanto atractivo tiene para quienes luchamos por su figura lo haremos entonces recordándolo sobre, algunos pasajes de su sufrimiento. comprobando que la vida que él vivía no era tan fácil, encontrando diferentes obstáculos. Es así que…El ejército de línea se hallaba compuesto de enganchados y de destinados. Aquellos eran los que se conchababan como guerreros,, termino de la época que se aplicaba a las personas contratadas para trabajar, en te caso por no aceptar ser peones. Los destinados eran delincuentes… o acusados de delincuentes sin serlo. El 10 de agosto de 1815,se escribió en la literatura social Argentina ,un decreto con el fin de paralizar al centauro de las pampas, quien no tuviese propiedad, entonces nos preguntamos ¿el gaucho podía tenerla, si desde Juan de garay se venía repartiendo leguas de tierra conquistada por los indios? Quien no tuviese propiedad era considerado “sirviente” y el sirviente debía tener los papeles en orden, renovable cada tres meses y sin la cual se le consideraba “vago”.“El vago”, no podía transitar sin que se le apresase para destinarle, por 5 años, al servicio de las armas. A quien no sirviese para soldado se le forzaba a reconocer un patrón a cuyo servicio debía trabajar por 2 años la primera vez y, por 10 años en caso de reincidencia. Por supuesto que el condenado trabajaría por su justo salario, sin establecer cual seria su salario mínimo., siendo el patrón el que lo asignaba a su conveniencia. La lucha de clases se hallaba asentada, pues desde el primer momento, sobre leyes de una crueldad pavorosa….Años mas tarde en 1865, la legislatura de Buenos Aires ratifica la ley de 1815. Sanciona el Código Rural que contiene cuatro artículos para la vagancia. En este código se declara Vago al que, sin domicilio y medios de vida , perjudica la moral pública. El juez de paz podía aprehender a los vagos, constituir tribunal con dos alcaldes y condenar sumariamente la siguiente ley de vagancia fue extraída del libro calfulcurá” escrito por Alvaro Yunque.

Emisión 364

2012-02-13T10:51:00.001-08:00

“Apertura Vivencial”

Hoy comenzamos este espacio de tradiciones, en forma diferente. Desde lo vivencial y, como experiencia en el compartir, en la emoción y la amistad. Es que yo tengo costumbre de comentar las nominaciones de premios, ya que, mi forma de pensar y sentir, no es para obtener logros.

Durante este tiempo fueron llegando las noticias del Premio Nacional Gaviota Federal a realizarse en la Ciudad de mar del Plata a cargo de A.A.D.A. Presidida por el Sr Daniel Valdivieso, declarado de interés municipal, cultural y turístico. Nos inscribimos como siempre, en el rubro Música Tradicional y Cultural Tradicionalista, ya que pensamos en mantener Viva la llama de Nuestras tradiciones , como dice nuestro slogan.

Entonces los preparativos de un viaje, junto al Presidente de Anunciar Sr Alfredo Musante y familia que acompañan este espacio .fué revivir emociones compartidas. Llegamos a destino y una fuerte lluvia ofició de buenos augurios. Luego al encontrarme con los compañeros de Fm Signos y sus Directivos, completó el día programado. Entonces por la noche la gran gala, palpitamos, y disfrutamos tiempo y espacio, en la espera de nuestros rubros, grande fue mi emoción, al recibir el premio ,una gaviota Federal. en el rubro Cultural Tradicionalista. Entonces es cierto que si Uds no están detrás de todo esto, nosotros no tendríamos posibilidades de participar, Claro está que comparto con cada uno de los oyentes y mis operadores ,un pedacito de esta gaviota que nos indica que siempre debemos avanzar, que cada obtención es un nuevo desafío.

Gracias Mar del plata…Gracias Marcelo Rebossio…Gracias Alfredo Musante por acompañar esta Senda de Varela y cada m omento de mi Vida….

Emisión 363

2012-02-13T10:49:00.002-08:00

“Leyendas Argentinas cataratas del Iguazú”

Continuando con esta senda tan variada que hace a nuestro folclore comenzaré a contarles una leyenda que es poco difundida llamada Cataratas del Iguazú.

Cuenta la leyenda guaraní que hace muchos años, tantos que es difícil establecer cuántos, una hermosa y temible serpiente vivía y dormía bajo las aguas del río Iguazú.

Su nombre era Boi. Las tribus guaraníes al costado del camino, debían saciar su furia entregándole a la mas bella doncella del pueblo. Fue así que un año se decidió que una muchacha de piel morena y largos cabellos del color de la noche llamad Naipí. Fuera elegida para ser arrojada a las aguas. Morir trágicamente en la parte posterior de la boca de Boi, estaba escrito en su destino. El rito se habría cumplido como mandaban los sabios si un joven y candoroso cacique de la tribu llamado Tarobá..no se hubiera enamorado perdidamente de Naipí. La noche anterior al sacrificio de los dos jóvenes se juraron amor eterno y Tarobá decidió raptarla.

En lo mas oscuro de la noche subieron a una pequeña canoa y creyeron haber escapado de su destino. Pero Boi todo lo veía y todo lo sabía. En una explosión de furia como jamás se había visto en esas tierras. Boi ,arqueó su pesado cuerpo partiendo el curso del río. Un hueco abismal se formó, un hueco que muchos años después, tantos que es difícil establecer cuantos, sería llamado por los hombres Cataratas del Iguazú.

El caudal atrapó la canoa y la arrojó por la pendiente. La muerte de los amantes fue inevitable. Boí convirtió el porte heroico de Tarobá en los árboles que abrazan al río y el lacio cabello de Naipí en la incansable caída de las Cataratas y, después de cumplida su fáustica tarea, se internó en el hueco más profundo, la garganta del Diablo,y desde allí vigila que los amantes nunca vuelvan a unirse.

Esta es otra de las maravillas argentinas que cuentan su historia …Seguro si viajas a ese lugar en la provincia de Misiones te acordarás de …Por la Senda de varela…

Emisión 363

2012-02-13T10:48:00.001-08:00

“ Historias de danzas”

Dejando atrás la parte haciendo historia y recuerdos personales pasaremos ahora a las danzas para comprender desde su pequeña historia como nos ubicamos en fechas y nombres.

El gato, ; debe haberse bailado a partir del año 1800, donde los documentos dicen que fue en el año 1820. Tuvo distintos nombres, Mis-mis, Perdiz, bailecito y Cielito. Fue baile de campaña.

La Chacarera; se la conoce a partir del año 1860. Es alegre y ruidosa, se hizo popular en el norte de nuestro país y los santiagueños la consideran propia, un himno de su provincia.

La Doble: es una danza original, es mas larga que la chacarera, su característica es que es doble el avance y el retroceso, y detrás de cada zapateo y zarandeo se realiza un giro.

La calandria; Es una danza Regional se bailó en san Luis desde 1840 jhasta 1920 en zonas rurales.

El escondido: Se bailó en toda la república, en la provincia de Buenos Aires se lo llamó gato. Escondido, se piensa que es una danza derivada del gato.

La ranchera: danza tomada, es decir enlazada. Se bailó en la campaña de Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fé.

El carnavalito: Viene del huayno y antiguas rondas prehistóricas, se baila en el norte en las provincias de salta y Jujuy,

La Huella: Es danza sureña, las carretas con sus chinas y sus gauchos la llevaron por todo el país. Existen testimonios de su paso por el norte.

Así de esta forma inauguramos un nuevo bloque ,para conocer un poquito mas sobre danzas Argentinas…..

Emisión 363 Mi Pueblo

2012-02-13T10:46:00.001-08:00

“1oo años de mi pueblo”

Continuando con nuestro espacio Por la senda de Varela, te lleva ahora a recorrer en forma imaginaria la historia de Mi Pueblo, como yo lo llamo que es Villa de mayo es que… el día 4 de diciembre cumplió 100 años de vida. Después de recibir la invitación especial por parte de la municipalidad de Malvinas Argentinas y su Intendente el Sr Jesús Cariglino , como primera escuela de danzas folclóricas argentinas ocurrida en el año 1961. Nos presentamos con la profesora Viviana Nievas y Abanderados y escoltas de nuestra Institución en los actos centrales de dicho festejo.

Los primeros años de nuestro pueblo nos indican que , las tierras que en la actualidad integran la localidad de Villa de mayo corresponden a las primeras estancias repartidas por Juan de Garay, particularmente aquellas que nacían alrededor río Reconquista hasta el año 1889, en que se crea el partido de General Sarmiento,. Ya en la década del año 1910 hasta 1920, comienza la extensión del ferrocarril. El gobierno nacional presidencia de Roque Sáenz Peña,

Firma un decreto aprobando los planos a la construcción de una estación en el Km 41/035/39.

El Ministerio de Obras Públicas aprueba el nombre de Villa de Mayo a la estación férrea de la Empresa Central Córdoba , extensión Buenos Aires. El lugar estaba dominado entonces por grandes propiedades que eran habitadas por chacras, quintas de verdura y tambos.

Pasando a la década del 30, comienza el remate de tierras. En cuanto a la luz eléctrica solo pasaba un cable de alta tensión. Corría el año 1940, se comienza a visualizar las modificaciones en la fisonomía de Villa de Mayo, tambos , quintas de verduras, quintas de fin de semana, y el primer comercio una panadería..también se crea la primera Sociedad de Fomento, junto con la Estafeta Postal. Además se crea la primera escuela estatal.

Siguiendo esta trayectoria entramos ahora en la década del 50, El Club Universitario compra 37 hectáreas para construir allí el barrio C.U.B.A….BARRIO Guadalupe, Parque Alvear, barrio falucho. Década del 60…Capilla Nuestra Señora de Guadalupe…Asociación Cultural Gral Belgrano, además del primer teléfono publico en la Estación. Y la primera escuela de danzas Folclóricas en la zona es llamada Felipe Varela la cual está funcionando a mi cargo en la actualidad, Ahora pasando a otra década nos corresponde el 70 existiendo la primera Central telefónica que contaba con 1000 líneas. Aparece también LA Fiesta del señor de los Milagros de Maylín…En el 80 se inaugura la escuela especial 502

Ya en los años 90 ,tenemos el Museo Leonardo Da VInci y la creación del Escudo..

Así de esta forma traté de realizar este viaje para que conozcamos un poquito sobre nuestro lugar de origen Villa de Mayo y su cumpleaños número 100… Así pasó haciendo historia…

Emisión 363

2012-02-13T10:40:00.001-08:00

Vivencial

Cuando comenzamos este espacio de Por la senda de Varela, tratamos de no hacer referencia a hechos personales pero fue este año tan especial para mi..,entonces les comento que el pasado 12 de noviembre fue el Día del Folclorista, y como es nuestra costumbre realizamos el desfile tradicional en Plaza Bujan partido de Moreno. donde reunidos autoridades del municipio t autoridades del Instituto de Arte Folclórico I.D.A.F. y delegaciones de todo el país tuve una de las emociones mas lindas que he recibido como no podía ser de otro modo lápiz en mano domingo por la mañana escribí esto para Uds.…

Hoy es…un domingo diferente.

O tal vez igual a todos…ya que en el silencio de la mañana y con el sonido de una brisa tenue mi corazón, late distinto, mis recuerdos, esos recuerdos que me acompañarán por siempre a lo largo de mi vida, me permiten revivir los momentos del día anterior.

Sábado 12 de noviembre, Día del Folclorista en la Ciudad gaucha de Moreno, donde junto a directivos, autoridades, compañeros, alumnos y ex alumnos me hicieron revivir una tarde mágica de encuentros, alegrías y emociones. Llegar a difundir nuestras raíces, no fue tarea fácil, el camino no fue recto, fue igual a la vida, como corresponde.

El sortear obstáculos tuvo su recompensa y así de esta forma pude llegar a los 50 años de docencia, 50 años de sembrar, 50 años de ver florecer, 50 años de amistad, 50 años de transitar el camino de nuestra cultura. Cultura por demás rica en expresiones, como parte de nuestro folclore, sin olvidarme de mis orígenes españoles.

Ayer tenía previsto, entrevistas, voces para el recuerdo de mi vida, pero la ocasión de estos años pudo más, pudo mas la emoción, ver a mis primeros capullos desfilar, acompañarme en esta parte de mi vida, hizo que solo pudiera guardarlo en mi corazón, cerrado con las llaves del amor. Mis primeros alumnos, hombres y mujeres grandes, disfrutando como lo hacían en su infancia y adolescencia colmaron mis expectativas.

Mucho más podría expresar, pero en pocas palabras puedo agregar que la vida me dio todo y, ayer lo disfruté al son de la Banda de Sargento Cabral, que comenzó a sonar a mi llegada junto a mis acompañantes. Todos juntos como en otras épocas marchamos, ellos creyeron en mi proyecto nacional sabiendo lo que significaba para mi defender los colores de nuestra Patria.

Gracias mil gracias por todos los momentos compartidos…sepan que los quiero mucho-…

Saludos navideños

2012-02-13T08:18:00.001-08:00

Queridos amigos oyentes y virtuales de este espacio ,se acerca la navidad y con ella el naciminsto del Niño Dios , que puedo decirles hoy en un día tan especial.
Simplemente que lo disfruten en cada instante con tus seres queridos. Que valores los amores y diles cuanto los quieres, entonces que este nuevo nacimiento les traiga Paz, Tranquilidad y que se cumplan todos sus sueños y que pidas al brindar FELIZ NAVIDAD. Saludamos también a las emisoras y oyentes que retrasmiten esta espacio Cultural Educativo..

Emisión 362

2012-02-13T08:12:00.001-08:00

“Danza la Campana”

Ahora Por la Senda te acerca, como te dijimos siempre, que nuestro viaje imaginario sería variado y dentro de este mes de fechas especiales, nada mejor que recordar a nuestra compañera la danza en una versión llamada LA Campana. Don Carlos Vega, refiriéndose a esta danza dice; Pocos párrafos dedicaremos a esta vieja danza criolla, donde el breve capítulo, nos permitirá completar la parte que se asigna al grupo de danzas individuales, como es el Malambo y el Solo Inglés.

Es de mujer sola ,alegre y vivaz, inspirada por el hecho de la Iglesia y sus campanas que la inspiran. En cuanto a su historia. Lo indica Vega, pocos datos se obtienen. Es sugestivo de que una de sus letras tradicionales se refiera a la Catedral:

Repiquen las campanas

De la Catedral,

Por ver si te veo l

Hermosa deidad.

Lo que es la Catedral Metropolitana tiene una larga vida plena de altos y bajos. Su primera construcción es en el año 1585. Una humilde capilla construída bajo la dirección del Obispo Fray Alonso Guerra. Luego en 1593, se construye un nuevo templo de paja y adobe. La piedra fundamental, permanece aún debajo de la actual iglesia. Luego se derrumba su techo, que fuera después reconstruído.

La Catedral. A partir de su primera, tiene mas de cuatro siglos. El hecho es que, se bailó. Por un estudio de las formas coreográficas y el castellano, utilizado en sus versos que son extensos, se puede suponer que estuvo en boga en 1820. La mujer zapatea, pero no es el repique criollo, tampoco el español, se trata de una transición del español al criollo, ya que se comprueba que la mujer realizaba el malambo. Se conoció en algunas provincias argentinas. Los volantineros criollos, eran artistas muy diestros que, sobre una cuerda en el aire realizaban bailes y volteretas asombrosas. En el diario de la tarde del 14 de abril de 1840, se anuncia que en el jardín del Retiro se bailó la Campana., siendo esta baile provinciano.

La Campana, puede incluirse en el espectáculo con cierta seguridad como danza individual de mujer sola, en el año 1820 y siguientes.

Las mujeres al interpretarla elevan sus brazos en alto simulando sostener la misma

Emisión 361

2011-12-05T18:16:00.001-08:00

“Los Amores”
Continuando con nuestro espacio y siguiendo la línea del programa, me pareció oportuno hábleles de la historia de los Amores una bonita danza.
Este es un atractivo baile. De rica coreografía por la diversidad de matices que la componen. Es sin duda una adaptación criolla de las antiguas contradanzas europeas, de las cuales han sido tomados los elementos básicos. En cuanto a su clasificación, nos indica que al no participar una sola pareja, sino dos, la ubicamos como danza interdependiente, de carácter apicarado. En cuanto a su historia, el tradicionalista Domingo Lombardi, gran conocedor de ciertas danzas sureras, la sitúa como danza pampeana. La coreografía fue difundida por él, donde el Profesor Juan de los Santos Amores lo contacta con el músico Enrique Flocken, arreglador y armonizador, quien trascribió la versión recogida por Lombardi y de acuerdo a la ley 11723, de propiedad intelectual, la registraron en Sadaic,
Figurando Lombardi, como recopilador y Flocken como arreglador.
Don Andrés Chazarreta, publicó los Amores en su tercer álbum musical, expresando “Tomado de don Domingo Lombardi” quien además le pasó la coreografía.
Andrés Beltrame por su parte, lo incluye en su décimo quinto cuadernillo en octubre de 1932, dando una versión similar y expresó…”Algunos lo llamaban El Amor y otros los Amores, lo raro fue que Ventura Lynch, no lo mencionara en su libro en el año 1883.
Carlos Vega lo incluye como baile popular argentino.
Teniendo en cuenta los antecedentes acumulados, debe ser ubicado los Amores, como baile de gauchos de la campaña bonaerense, más o menos entre 1850 hasta 1910 aproximadamente.

Emisión 361

2011-12-05T18:13:00.001-08:00

“Música Zona de Encuentro”
En este nuevo bloque de Por la Senda, te llevaremos ahora al poder que la música encierra, dejamos atrás lo tradicional para dejarnos entrar para disfrutar y entender justamente “La Música como Zona de Encuentro”.
Trabajar en musicoterapia con sonidos y movimientos, es internarse en un mundo cargado de significados ancestrales, vehículos de movilización tan altos, como son los instrumentos musicales.
La música, traduce la intensidad de la vida psíquica, el dinamismo interior y general en todos sus grados. Deja de lado las representaciones y los conceptos que acompañan el estado afectivo, solo extrae de él, la energía.
La música alcanza pues, a la personalidad en su esencia; “Cuando nos preguntamos sobre el origen de la misma, antes tenemos que saber, cual es el origen del hombre. Desde que el hombre existe, ha habido música.
Pero también los animales hacen música, y los átomos y las estrellas, es decir todo cuanto vibra hace música. Por supuesto la música que perciben los hombres es una música humana y la otra es, para ser transformada.
Lo principal es que, media sobre el espíritu, es algo sutil que penetra hasta lo más profundo a través de los oídos y puede hacernos vibrar.
El hombre se identificaba con su medio cuando imitaba los sonidos que oía, ya fuera en forma vocal o con un instrumento.
La imitación del sonido, esta vinculada con lo mágico antiguo. Se la puede definir como una técnica que desarrolla un proceso, crea vínculos en lo no verbal. Este vínculo, que tenemos nosotros, Uds. y yo, sin comunicarnos.
Ahora el estudio de la música. Como medio terapéutico, puede seguir un camino firme, basado en el desarrollo de los propios tratamientos.
DE esta forma trataremos de nos, con temas que hacen a nuestro espacio de por la senda, la música en sí…sin género específico ahora dentro de nuestro folclore… escuchamos?

Emisión 361

2011-12-05T18:08:00.000-08:00

“Rafael Obligado”
Nuestro rinconcito literario hoy nos dice de una poesía escrita por Rafael Obligado, poeta argentino siendo uno de los mas notables representantes de la poesía gauchesca, en expresada en lengua culta.
Logró en santos Vega, la interpretación más acabada y artística de este legendario personaje. Nace en 1851 y nos deja en 1920,
El sol se oculta, inflamado.El horizonte fulgura
Y se extiende en la llanura
Ligero estambre dorado
Sopla el viento sosegado,
Y del inmenso circuito
No llega al alma otro grito
Ni al corazón otro arrullo
Que un monótono murmullo,
Que es la voz del infinito.
Santos Vega cruza el llano,
Alta el ala del sombrero,
Levantada del pampero
Al impulso soberano.
Viste poncho americano,
Suelto en ondas de su cuello,
Y chispeando en su cabello
Y en el bronce de su frente,
Lo cincela el sol poniente,
Con el último destello.

Emisióm 361

2011-12-05T18:06:00.000-08:00

“Cándido López” Pintor
Nuestro folclore tiene tantos matices para resaltar que, a veces a la hora de armar este espacio, desborda el material donde deben quedar relegados varios temas, hoy por ejemplo tomaremos la pintura de alguien que tal vez no es tan conocido como fue Molina campos.
Así que haremos una reseña de Cándido López, artista y solado, fotógrafo y además pintor, fue una persona reconocida después de su fallecimiento, como tantas veces sucede.
Había nacido en Buenos Aires en 1840, siendo uno de los más exitosos durante el Siglo XIX. Se explica su tardío reconocimiento por el lugar marginal que ocupaba, se lo incluye recién en el libro “El arte de los Argentinos”, donde el crítico José León pagano, lo incluye en su monografía.
Estudió con los profesores mas destacados, recorriendo la provincia de Buenos Aires, Mercedes, Bragado, Chivilcoy, Luján, realizando diferentes obras. Importante fotógrafo donde luego plasmaba la pintura extraída de ellos. Cándido López de él hablamos, cambió su vida a través de su obras “La Guerra de la Triple Alianza”, hecho que enfrentó a Brasil, Argentina t Uruguay, contra Paraguay.
Es bueno resaltar que, en 1866 ingresa como voluntario de San Nicolás, donde en combate pierde su mano derecha.
Se lo llamó el manco de Curupay ti, donde tuvo que darle habilidad a su mano izquierda para expresar su pintura. Tomando los bocetos en campos de batalla dejó en sus trabajos las partes más tristes de un aguerra, donde sus imágenes muestran el despliegue de las tropas en sus formas mas pequeñas. Como vemos tenemos valores ocultos de un pasado, no tan difundido, pero que considera “Un hermoso fruto de arte, surgido de aquella tragedia sudamericana.

Emisióm 360

2011-12-01T18:13:00.000-08:00

“Que significó el Martín Fierro a los Argentinos”
En este bloque de haciendo historia recordando al Día de Nuestra Tradición, por la Senda te lleva ahora al origen de la palabra Guacho.
Para algunos lingüistas deriva del quechua y, para otros del Portugués o latín, el término se asoció con las cualidades de vagabundo, bebedor, rústico o ladrón., ninguna asociación elogiosa para una de las figuras emblemáticas de nuestro territorio.
A principios de 1872, José Hernández, terminó de escribir el Gaucho Martín Fierro y, no pensó que festejaríamos el “Día de la Tradición”, como homenaje a su nacimiento. Donde en uno de sus escritos expresa,
“Me esforcé en presentar un tipo, que personifique el carácter de nuestros gauchos que, al paso que van las conquistas de la civilización van perdiéndose casi para siempre”.
Escribió las dos partes del Martín Fierro, para rescatar la figura de esos hombres entregados a los quehaceres rurales, donde además lucharon por la independencia. Rescató la diversión como fueron las payadas, las danzas típicas y juegos gauchescos.
Eran personas valientes, rebeldes, francas y solidarias.
Por el modernismo europeo, y el industrialismo, los argentinos dejaron que los gauchos se perdieran en la historia. Se puede rescatar al gaucho en los textos del Martín Fierro, coronado como poema nacional, gracias a Leopoldo Lugones quien lo consagrara, como el “libro a leer”, si queremos entender el Ser Argentino…

Emisión 360

2011-11-28T13:08:00.000-08:00

“El canto”
Ya finalizando este espacio, y recorriendo diferentes aspectos de nuestro folclore me propongo llevarlos a una forma de expresión artística como es el canto ,ya que hablamos sobre la importancia de la música en nuestro cuerpo .el canto nos permite también un modo de comunicación.
El canto se manifiesta como una necesidad, desde la infancia. Es instintivo, improvisado, en particular permite exteriorizar sentimientos, incluso si algunos traen recuerdos. Los niños canturrean antes de saber hablar y lo hacen antes de dormir, por un instinto de seguridad ¿ quién no ha cantado, ni silbado nunca en la oscuridad, para disipar la ansiedad?
Del mismo modo, los himnos y los cantos guerreros tienen por objeto eliminar la angustia y hacer recuperar el coraje.
El canto es uno de los mejores medios para sentirse bien, después del despertar. Quienes lo hacen comienzan bien el día, tiene por virtudes, airear los pulmones, estimular el cerebro, pone en ejercicio todo el cuerpo y crea sensación de bienestar.
Quienes poseen una voz agradable pueden obtener beneficios al cantar en grupos, solo basta dedicarse.
El canto coral, es una verdadera fuente para enriquecer la personalidad, se experimenta muy pronto un sentimiento de integración social, y una nueva facilidad para relacionarse con los demás.
Como verán, no solo la danza, nos permite relacionarnos, sino también el canto.
Todas son formas de expresión para poner en práctica, así que a cantar, siguiendo las letras ya conocidas…

misión 360

2011-11-28T13:07:00.000-08:00

“El Triunfo”
Dejando por un momento la vida de José Hernández, tomaremos ahora a nuestra compañera.
Dentro de la diversidad de temas que tiene nuestro folclore, no podemos dejar de mencionar a la danza como máxima expresión, Entonces conoceremos “El Triunfo” y su historia.
Es una danza viril y enérgica, se bailó en toda la República, en los salones aristocráticos y bailes provincianos de las ciudades del campo.
El gaucho, le aportó la fuerza inconfundible de sus zapateos, de acuerdo a las características de este baile. En cuanto a su historia Ventura Lynch en su libro del año 1883, nos dice que es otro baile de dos, como el gato y consta de cuatro frentes, es decir se baila en esquinas.
Su música es tan linda como la del estilo antecedente, con la diferencia que se toca en rasguidos y pisando dos veces en cada compás.
El Triunfo es una danza clasificada geográficamente como generalizada, es decir se bailó en todo el país. Desde el sur de la provincia de Buenos Aires hasta la frontera norte. Carlos Vega, nos dice que, “En la monografía que dedicamos al gato se reproducen, las observaciones que un viajero francés, hizo en Tandil en 1870.”
Hacia los 14 o 15 años el gaucho es ya casi un hombre en serio, sabe tocar la guitarra y danzar un gato o un triunfo. Esta danza llegó desde Perú. Puede pensarse que nació en 1806, en las invasiones inglesas, pero la documentación indica que se bailó desde 1830, hasta las primeras décadas del Siglo XX.
Se baila con castañetas y paso valseado.
Estandarte de San Lorenzo
Triunfo patriada, clarín
Granaderos de los gauchos
De José de San Martín.

Emisión 360

2011-11-28T12:58:00.000-08:00

“ José Hernandez
Continuando con el bloque anterior, podemos agregar que:
En el año 1859, va con el ejército de Justo José de Urquiza como capitán ayudante en la guerra entre el estado de Buenos Aires y, la confederación.
Después da la Batalla de Cepeda, Losé Hernández abandona el ejército y le dan empleo en la Contaduría de la Federación. Impacta el manejo sobre los números, haciéndose famoso por su habilidad, le ofrecen luego el puesto de taquígrafo en el Senado. Allí se vincula con Benjamín Victorica, yerno de Urquiza quien le aconseja que se dedique al periodismo.
Redacta el Nacional Argentino, sabe además de historia antigua y luego regresa a la guerra siendo ascendido a Sargento mayor.
En 1862;redacta nuevamente el Argentino, como apasionado federal.
En 1867, escribe en el Diario “Eco de Corrientes”, donde en esa provincia es secretario privado del Gobernador. Además ocupó diferentes cargos: Fiscal de Estado, Secretario de la Legislatura, Ministro de Hacienda., siendo cuestionado por el General Bartolomé Mitre.
Luego en el año 1868, se realiza una revolución y escapa con vida., el nuevo gobierno le embarga la imprenta y sus partidarios la saquean.
Después de varios litigios nacionales y a la muerte de Urquiza, Sarmiento decreta la intervención de Entre Ríos.
Así José Hernández abandona su diario expresando “No queremos asistir en la prensa al espectáculo de sangre que va a darse en la República”.
Luego marcha a la guerra. El éxito de Hernández es a su regreso a Buenos Aires, cuando escribe su poema célebre “El Martín Fierro” en el Hotel Argentino, en sus dos partes, siendo esta la obra original y más auténtica argentina de nuestra literatura. Se dedica luego a la política, llegando a ser diputado en 1885. Sufre de miocarditis, el 21 de octubre de 1886 en el barrio de Belgrano parte su alma hacia el cielo, como ejemplo de bondad y gloria literaria.

Émisión 360

2011-11-28T12:52:00.000-08:00

“10 de Noviembre Día de la Tradición”
Dejando atrás las fechas de cumpleaños y comenzando este espacio de tradiciones, por la senda te recuerda que el día 10 de noviembre es el Día de Nuestra Tradición, y los que estamos en esta materia lo celebramos.
Entonces nos preguntamos ¿Sabemos realmente la fuente de la misma?, usos costumbres, danzas, música, leyendas de un determinado pueblo o lugar, que va pasando de generación en generación, ya sea por trasmisión oral u escrita. Además es el nacimiento de la máxima figura de la literatura gauchesca…José Hernández.
Nacido un 10 de noviembre de 1834, en la chacra de Pueyrredón a pocas leguas de Buenos Aires. No hablaremos de él, solo por su escrito, el famoso Martín Fierro, sino de su vasta trayectoria, que muy poco se difunde. Al tener 6 años de edad, muere su madre y desmejora su salud.
Su abuelo, cree que es porque lee mucho y se dedica a los versos.
Es enviado luego al campo y allí se hace “gaucho”. Aprende las tareas rurales, a tocar la guitarra y a bailar danzas nativas. Combate más de una vez contra los indios. A los 19 años, abandona el campo sin haber perdido su cultura. A partir de 1852, después de la desaparición de Juan Manuel de Rosas, comienza una nueva vida. Pasa a ser de hombre de campo a Guerrero, político y periodista.
Al morir su padre, atraviesa una mala situación económica viajando a Paraná, donde no consigue trabajo. Una anécdota de esa época, usando levita y galera alta, un día pasa por un comercio y observa que no hay personal de descarga para un carro. No vacila, Se quita su ropa, y comienza a levantar los cajones. El propietario se da cuente de esta situación y le ofrece ser tenedor de libros. Su empleador fue Ramón Puig.
En el próximo bloque te seguiré contando mas cosas de este personaje…José Hernández….

Emisióm 360

2011-11-28T12:46:00.000-08:00

“Apertura”
Hoy este espacio, que ya cumplió 7 años de comunicación, transitando diversos aspectos de nuestro folclore, quiere hacer mención a un nuevo cumpleaños y es justamente en este lugar. FM Signos 92.5 del dial, ubicada en el distrito de Vicente López, ya que con fecha 3 de noviembre iniciamos esta travesía imaginaria.
Entonces festejamos nuestro 1er cumpleaños Uds y yo, gracias a los directivos de la emisora. La Sra Noemí Palmada y Marcelo Rebossio, que nos abrieron las puertas para introducir un espacio tradicionalista, enfocado desde la docencia en el arte de la danza.
Un año que pasó muy pronto, donde nos fuimos conociendo con cada oyente, desde la voz y el corazón, ya que este programa cumple la función de recordar como decimos siempre, imágenes de un pasado que no debemos olvidar, donde se encierra en él las raíces de nuestra identidad.
Argentina, nuestro país, formado por inmigrantes que llegaron con todas sus ilusiones, en busca de un espacio mejor, trayendo además de ilusiones, la tristeza del abandono de su propia tierra.
Así con sus instrumentos, su música y tradiciones, se unieron a esta tierra, donde la misma tiene hechos importantes para rescatar, como la defensa, las costumbres, música, y coreografías que se unieron al formato criollo a través de la unión de Españoles y Aborígenes que estaban aquí.
No fue fácil rescatar la vida del gaucho y plasmarlo en un micrófono. Tampoco imposible. Solo se logra como expreso siempre, con Amor a Patria y a personas como Marcelo que apuestan a Mantener Viva la llama de Nuestras Tradiciones. Pero no debo olvidarme de agradecer a Anunciar Grupo de Multimedios de Comunicación, Alfredo Musante su presidente y equipo, que a partir de la coproducción , de este espacio, nos permitió que el programa sea retrasmitido en diferentes radios de provincias como Proyecto Cultural Educativo…gracias audiencia por permitirme entrar en sus hogares..con el espacio Por la Senada de Varela ...

Emisión 359

2011-10-26T11:30:00.000-07:00

“La Media caña”
Como dijimos al principio hoy, es un espacio diferente, dedicado solo a danzas y leyendas como parte de nuestro folclore. Entonces nada mejor que contarles la historia de la Media caña.
En 1812, apareció triunfante el Cielito. Poco después ya se bailaba la media caña en los medios rurales bonaerenses. Forma parte con el Pericón que aparece luego de las tres danzas rioplatenses que pertenecen al folclore regional pampeano. Su clasificación nos dice que pertenece al grupo de danzas interdependientes, esto es que se necesitan más de una pareja para su ejecución, en este caso son tres las parejas que combinan sus formas coreográficas.
Es alegre y picaresca. En cuanto a su historia, nace en la campaña bonaerense como un derivado del Cielito, aunque a ciencia cierta se ignora su lugar de origen. Se dispersa en 1820 de la zona pampeana. Pero no se queda quieta y triunfa en el Uruguay. Sigue a Brasil y también a Chile, donde existen documentos.
Carlos Vega, le dedica un capítulo en su libro “Las danzas Populares Argentinas” y, dice el tratamiento sobre su historia es difícil.
Su nombre es, al parecer el nombre de una figura o modos coreográficos.
La confusión en la documentación puede ser, ya que hacia 1840, aparece una danza llamada la Media caña Refalosa., Donde Refalosa, se le decía al acto cruel y bárbaro de degollar al enemigo, tanto lo hacían unitarios y federales.
Sin duda alguna, el Cielito, El Pericón y la Media caña. Tienen su origen común, que son las contradanzas europeas importadas que entraron a los salones distinguidos y al descender a la campaña tomaron formas criollas, de acuerdo al medio rural.
Media caña, deriva del final, en su última figura, se forma como un semicírculo….

Emisión 359

2011-10-26T11:28:00.000-07:00

“Yo soy Chirimoyero”
Hoy comenzamos esta senda en forma diferente, con nuestra compañera la danza, eligiendo para ustedes “Yo Soy Chirimoyero”.
Carlos Vega, el musicólogo argentino en su amplia clasificación de las danzas populares, incluye a esta danza como de pareja... por tal circunstancia, es la palabra oficial del Instituto de Musicología.
Está clasificada como pareja suelta independiente y la ubicamos en el grupo de las muy pícaras, puede haberse bailado desde 1820 hasta 1870, en las provincias de Jujuy, Salta y Tucumán.
En cuanto a su historia Vega nos dice, que pertenece al folclore histórico.
El Chirimoyero, voz americana, es un árbol originario de América Central,
De unos 8 metros de altura, tronco ramoso, copa poblada, hojas puntiagudas y flores de gran perfume, solitarias con pétalos verdosos.
Su fruto es la chirimoya. Se extendió por toda la zona tropical entrando en el subtrópico. Por esa causa es conocida en las provincias del norte, su fruto es del tamaño de un pomelo no muy grande pero sí, muy dulce,
Se puede encontrar esta fruta en los patios de las casas de familia en Tucumán, precisamente en Tafí Viejo. Son árboles añosos
En cuanto a su coreografía se baila en esquinas, paso valseado y castañetas, donde en las primeras figuras se simula darse un besito.
Su Copla dice:
Jujuy, Tucumán y salta
Gozan del chirimoyero,
Árbol alto. Muy verdoso
Que engendra la chirimoya.
Esa fruta es una joya,
Y el cosechero su pollo!

Emisión 359

2011-10-26T11:24:00.000-07:00

“La Chamarrita”
Después de haber escuchado musicalmente, a los hnos cuestas, nada mejor que conocer esa historia de la danza la Chamarrita Entrerriana,
De donde son oriundos estos músicos.
Podemos contarte que la chamarrita, es una danza popular de la provincia de entre ríos. También forma parte del repertorio de la República Oriental del Uruguay y del Sur de Brasil. En la actualidad, los entrerrianos la consideran como la música que los identifica. Su clasificación, es danza de pareja tomada, ubicada dentro del grupo de las enlazadas y es de carácter independiente, ES decir baila una sola pareja...
En cuanto a su historia el trabajo más serio es el que realizó el investigador y escritor Uruguayo, Fernando Assuncao. Con el título la Chamarrita” y el Caranguiyo, dio a conocer un pequeño libro, editado en el mes de septiembre de 1970. En cuanto a su origen La Chamarrita, tiene mucho que ver con los pobladores del archipiélago de las Azores del Océano Atlántico, situado a 1900 Km del estrecho de Gibraltar, perteneciente a Portugal y ubicado en el camino a América.
Entre 1715 y 1760, se produjeron inmigraciones de familias azorianas hacia el Brasil, Estado Colonial de Portugal y se instalaron en Río Grande del Sur. Poco después varias familias emigraron al Uruguay, a la Provincia de Entre Ríos y parte de Corrientes en busca de tierras más fértiles para sus cultivos. Estos colonizadores trajeron sus instrumentos, especialmente guitarras con cuerdas de de alambre doble, y entre sus danzas La Chamarrita. El gran Carlos Vega, la incluye como baile popular argentino, dentro del grupo de las tomadas. Vega, recogió varias chamarritas en Entre Ríos, que se encuentran en el archivo del Instituto de Musicología de Buenos Aires….
La chamarrita me dijo
Que la llevará para el bajo,
Le dije a la chamarrita
Que te lleve quien la trajo.
La copla en sí es bien tradicional, lo que importa es que se mantiene la personificación femenina “Chamarrita”,…Esta danza fue reconocida en Argentina en el orden nacional, por el compositor Oscar Linares Cardozo, alrededor de 1960. Mas tarde los hermanos Cuestas, de la misma provincia interpretaron y gravaron chamarritas, donde es un género musical que los identifica.

Gracias amigos

2011-10-21T17:34:00.000-07:00

Desde este espacio queremos darte las gracias, amigos/as virtuales que nos enviaron los saludos y sus mensajes via internet a radio FM Signos 92.5 del dial y nos alientan a seguir Por esta Senda de Varela...lo hacemos desde el corazón pensando en trasmitir un espacio Dedicado a Mantener Viva la Llama de Nuestras Tradiones...entonces como dice nuestra despedida...Reencontrarnos la semana próxima será volver a iluminar los sueños del Arte...Gracias mil gracias porque se, que están Ahí...

emisión 358

2011-10-18T14:31:00.000-07:00

“Día de la Madre”

Y… un día de octubre será día de madres, no importa si biológicas o del corazón, entonces olvidaremos nuestros negocios y nuestros títulos para recordar que somos hijos y, entre flores. Bombones y besos intentaremos brindar una pequeña porción de agradecimiento.

Y…será en octubre que el mundo se hará más niño y nuestros zapatos se volverán escarpines, mientras que un aroma a pan caliente invadirá el aire. Un domingo de octubre, el próximo serán el centro de atenciones y sonreirán, unas acariciando sus jóvenes vientres y otras nuestras maduras cabezas y para aquellos que la buscan en el cielo y en el recuerdo, será en octubre que sentirán una suave melodía, besándoles el alma.

Sí, todo eso ocurrirá en octubre…octubre, el mes de mamá, pero no te olvides que todo el año, es el día de mamá..

Llámala, acércate, disfrútala, en todo momento que puedas, es el regalo que Dios les brinda a Uds. Hijos…

Finalizando ya este espacio les traje una leyenda titulada “Un Ángel Llamado Mamá”

Emisión 358

2011-10-18T14:30:00.000-07:00

“Danza Las Cuadrillas”

Continuando con nuestro espacio, traemos para Uds. a nuestra compañera la danza siendo la elegida Las Cuadrillas.

La misma llegó a la Argentina a fines del siglo XVIII. Es un desprendimiento de la Contradanza, que ya era conocida en nuestro país., como la mayoría de los bailes de origen europeo que llagaron de España.

Su clasificación nos dice que es de pareja suelta interdependiente, pues se necesitan para su ejecución 4 parejas que, combinan sus movimientos entre sí. En cuanto a su historia, dijimos anteriormente que es desprendida de las contradanzas, como todos los temas que llegaron de desde Europa, sufre un proceso de acriolla miento, donde no debemos olvidar que los medios de comunicación eran muy lentos y que de un continente a otro viajaban en barco a vela.

La Danza las cuadrillas fue siempre baile de salón en nuestro país, practicada desde sus comienzos por la gente culta y distinguida. Antiguamente se la llamó “Contradanza Española”.

Domingo Faustino Sarmiento, en 1839, al proyectar el programa de un colegio en la Provincia de san Juan, incluye la danza “como estudio y juego Gimnástico”. El Minué, La Gavota, Las Cuadrillas, el vals, Contradanza y aún los bailecitos más graciosos formaban este ramo. –Estas son palabras textuales del gran maestro- Como verán un visionario en nuestra cultura escolar ya que adoptó nuestras danzas para su aprendizaje.

La versión que vamos a escuchar, es una versión libre y agilizada de acuerdo al gusto actual. Curt Sachs, el eminente musicólogo alemán, en su libro “Historia Universal de la Danza”, edición 1944, expresa que “En la actualidad esta danza se la llama Cuadrillé”

Su copla dice.:.. Sinfonía de arreboles……En tu boca yo encontré,

Que destinan sonrosados,….Sabores de flores.

De luna y de miel.

Emisión 358

2011-10-18T14:28:00.000-07:00

“Día de la Diversidad Cultural”

Dijimos al comienzo de este espacio, que octubre tiene una variedad de acontecimientos que hacen a nuestra labor, entonces continuaremos con el día 12 de octubre, en principio fue denominado Día de la Raza, luego de la Hispanidad, y ahora Día de la diversidad cultural.

En el relato de la llegada de Cristóbal Colón a las indias y sus consecuencias, la historia tradicional coloca en primer lugar la visión euro centrista. En el caso particular del Descubrimiento de América, ocurrido un 12 de octubre de 1492, se suele tomar en cuenta la versión de la historia, entre tantas posibles. DE seguir en este lineamiento, sería bueno aclarar que se trata de un enfoque sobre un continente tan complejo y hasta mágico como el nuestro, indo-afro-ibérico, analizado con categorías y conceptos clásicos, afines a la realidad europea y “no”, a la nuestra. La historia de América comenzaba con el llamado descubrimiento, ya en el Siglo XIX, Simón Rodríguez decía que en lugar de pensar en persas, o egipcios, debíamos pensar en “INDIOS”…era más importante entender a un indio americano que, a Ovidio Nasón, poeta él.

Todos sabemos que después de 72 días de navegación, un marino llamado Rodrigo de Triana divisó tierra. Este acontecimiento cambió el concepto que se tenía del planeta y provocó algo que ni siquiera Cristóbal Colón de nacionalidad controvertida, había imaginado “La Unión de dos Mundos”. El encuentro permitió que América recibiera un gran llegado cultural, de adelantos y de expresiones artísticas, no solo accidentales, sino también orientales. Estos acontecimientos fueron propuestos por España en el año 1915 y seguida por países hispanoamericanos. Donde además nuestro deber es reconocer la pérdida de nuestros aborígenes que habitaban este lugar.

Así sería el comienzo de esta historia… donde ahora le daremos paso a la representación y al trabajo elaborado que hoy se inicia en 140emisoras de todo el país con el episodio 2…”el regreso” preparado por el grupo anunciar multimedio de comunicación el cual se presentó en conferencia de prensa la pasada semana con la voz de 144 comunicadores sociales

Emisión 358

2011-10-18T14:26:00.000-07:00

“Ideas del caudillo”

Continuaremos en este bloque hablando sobre la vida de Felipe Varela, pero ahora desde su pensamiento para conocerlo un poco más.

Dijimos anteriormente que era un defensor de nuestra patria, y deseaba la unidad de las hermanas americanas, entones desde la confección de su idea, traspasó los límites del federalismo tradicional. Este estaba reducido en las provincias del interior del país, no llegando a integrar a las “Provincias Unidas del Río de la plata” con el protagonismo y la fuerza del pensamiento Varelista.

Su credo federal, heredado de su padre, el cual lo llevó a enfrentarse con Juan Manuel de Rosas, fue enriqueciéndose a medida que cotejaba su teoría con la realidad. Nacido en tierra de gauchos y caudillos, quebradas y valles, viejos caminos indios que le enseñaron a desconocer fronteras con Chile, Bolivia y Paraguay.

Felipe Varela incorporó a estas provincias y al resto de América latina, a su idea federal-americanista y ubicó a Buenos Aires como aliado de Europa y la dominación imperial.

Varela, como Facundo Quiroga y el Chacho Peñaloza, encarnaban el espíritu del gauchaje con defectos y virtudes e iban formando el carácter nacional argentino, el valor, la lealtad, la generosidad que fueron parte de ese carácter... Así de esta forma comentamos algunas ideas que, acompañaron al caudillo en este peregrinar por los caminos de la Patria…

Caudillo bravío y montonero de esta forma te rendimos homenaje desde tu espacio Por la Senda de Varela…

Emisión 358

2011-10-18T14:13:00.000-07:00

“Felipe Varela”

Hoy comenzamos este espacio, como lo hacemos cada año en el mes de Octubre, para muchos un mes más ,para los que hacemos Por la Senda de Varela, ,acostumbramos rendirle homenaje a quien fuera el caudillo valiente, que acompaña mis pasos desde hace tanto tiempo, el eso fue Felipe Varela. Por lo tanto al recordarlo hablaremos del firme sentir nacionalista de este gaucho, defensor de nuestra Patria. El pasado día 10, pierde su última batalla y da motivos para los versos de una zamba. Entonces haremos una síntesis de su vida, como homenaje a sus luchas. Durante varios años, la casi totalidad de los caudillos argentinos fueron para la historia, hombre malos, cuyas biografías estaban marcadas con leyendas de sangre y de barbarie. A través de los años, para el investigador Pérez Fuentes, nos dice que, detrás de cada investigación queda demostrado el perfil de esos conductores apasionados por grandes ideales, como fueron los gauchos caudillos. Así queda expresado que, Felipe Varela, fue una de esas víctimas que debemos reivindicar.De quijotesca figura, intrépido capitán de montoneros, es el símbolo del valor y sacrificio, además de un idealista que siempre soñó con una Patria grande como nuestros auténticos próceres. Desde joven fue un celoso guardián de la libertad y de la potestad de su pueblo. En 1841, se une al Chacho Peñaloza, combatiendo a Juan Manuel de Rosas. Tenía como programa la práctica de nuestra constitución nacional. Luchaba por la paz y el orden con las Repúblicas Americanas. Este programa queda frustrado en la Batalla de Pozo de Vargas, donde se juega el destino provinciano. Dentro de la ropa del caudillo, se guardaba el alma del Patriota sincero, que ansiaba una Argentina mejor, unida a sus hermanas americanas. A su muerte ocurrida un 4 de junio de 1870, en Antoco, desaparecía el último montonero. Caudillo bravío y montonero Preparaba su tropa con fe y coraje. Su terco corazón de Montonero; arremetía por las quebradas luminosas de trigales, con la intención de conquistar para su capricho, el sueño manso de sus pobladores. A orillas del mar, cansado y viejo lo encontró la muerte. Sobre el fuego fatuo de sus huesos, una llamarada de sangre corajuda, anda todavía por los caminos de la PATRIA.